Pódio: Xavier Dolan

Bronze: o amigo platônico.

3º Matthias e Maxime (2019) o canadense Xavier Dolan iniciou a carreira como ator aos cinco anos de idade e foi considerado um prodígio quando estreou como diretor aos vinte anos no Festival de Cannes com Eu Matei Minha Mãe/2009. Ele coleciona prêmios e elogios mesmo que a crítica tradicional o observe com desconfiança. Até hoje o moço dirigiu oito filmes. O oitavo lhe rendeu este ótimo trabalho como ator, em que vive Maxime, um rapaz que tem problemas de relacionamento com a mãe e enfrenta outro dilema ao participar do curta-metragem de uma amiga e ter que beijar um amigo (que está prestes a se casar) diante da câmera. Sentimentos insuspeitos começam a pairar entre os dois e... Xavier está super discreto em cena, o que torna o trabalho ainda mais interessante.  

Prata: o caçula sofrido. 

2º A Noite Que Logan Despertou (2022) Xavier dirigiu esta minissérie canadense baseada na peça de Michel Marc Bouchard (o mesmo de É Apenas o Fim do Mundo/2016) que recebeu doze indicações ao maior prêmio da TV canadense, o Prix Gémeaux. Premiado como diretor e montador pela produção, ele também concorreu como ator coadjuvante pelo papel do irmão caçula que tenta se recuperar dos vícios enquanto lida com toda a espiral de acontecimentos de sua família. Reencontrar os irmãos poderia ser uma redenção, mas complica ainda mais suas emoções. Vivendo um personagem denso, Xavier investe na fragilidade de Elliott e se torna um dos elementos mais interessantes da trama. Depois deste projeto, Xavier declarou sua decepção com o cinema e anunciou sua aposentadoria como cineasta. Será?

Ouro: o viúvo secreto.

1º Tom na Fazenda (2013) Antes da peça se tornar um grande sucesso nos palcos brasileiros, Xavier realizou esta versão para o cinema do texto de  Michel Marc Bouchard para a telona e o fez com maestria. Ele vive Tom, um rapaz que vai ao interior de Quebec para o enterro do namorado e lá descobre que a família não sabia que o falecido era gay. O que era para ser um conforto para o luto se torna uma jornada sufocante, já que se instaura uma estranha relação entre Tom e o cunhado. Tenso até a última cena, o filme conta com ótimas atuações e rendeu ao filme o prêmio FRIPESCI no Festival de Veneza. Além do ótimo trabalho diante das câmeras, o filme evidenciou pela primeira vez o quanto o texto de Bouchard cai como uma luva para o trabalho de Xavier. 

NªTV: A Noite em que Logan Despertou

Elijah: segredo para vida toda. 

Apreensivo diáriw, ao que tudo indica Xavier Dolan não tem planos de voltar para o cinema, se serve de consolo podemos conferir na MUBI a minissérie que ele realizou com base na peça de Michel Marc Bouchard para a TV canadense. É a terceira vez que Dolan adapta a obra do autor (também é dele o texto original de Tom na Fazenda/2013 e É Apenas o Fim do Mundo/2016 que o diretor já levou para as telonas). Em cinco episódios a trama acompanha a família Larouche que tenta juntar os cacos após uma sucessão de maus acontecimentos nos anos 1990. Nos dias atuais a matriarca (Anne Dorval, a figura materna favorita do diretor) está à beira da morte enquanto seu filho caçula Elliot (Xavier Dolan) sai da reabilitação, o filho mais velho, Julien (Patrick Hivon) retoma os estudos e Denis (Éric Bruneau) tenta reorganizar a vida. Se o clima já estava tenso, ele pesa ainda mais com o retorno da primogênita, Mireille (Julie Le Breton) para ajudar a organizar o funeral. Com idas e vindas temporais, a minissérie sugere pistas ao espectador sobre o que houve na fatídica noite citada no título, algo que levou a filha a se afastar por tanto tempo. Existe algo escondido entre Julien e Mireille que resiste até o último episódio e envolve o espectador em uma drama familiar conduzido feito um suspense. Dolan (premiado por seu trabalho na direção e na montagem do programa) demonstra total domínio dos recursos narrativos, apresentando o arrojo estético de sempre, com o diferencial de estar ainda mais casado com a trama. O resultado é quase hipnótico de tão envolvente.  Como nos outros textos de Bouchard, as relações são densas, os diálogos são ásperos e algumas situações são até degradantes. Com ótimas atuações e feita no capricho, a trilha sonora merece destaque (além de ser composta por Hans Zimmer, eu particularmente adorei a última cena lembrando como o Coldplay já foi interessante um dia). 

A Noite em que Logan Despertou (La nuit où Laurier Gaudreault s'est réveillé / Canadá - 2022) de Xavier Dolan, com Julie Le Breton, Patrick Hivon, Anne Dorval, Éric Bruneau, Xavier Dolan, Magalie Lépine-Blondeau, Julianne Côté,  Elijah Patrice-Baudelot, Jasmine Lemée e Pier-Gabriel Lajoie. ☻☻☻☻

PL►Y: O Charlatão

Ivan e Loj: alvos de seu tempo. 

Caro diáriw, a diretora Agnieszka Holland nasceu em Varsóvia na Polônia em 1948 e iniciou seus trabalhos no cinema como assistente de diretores importantes como  Krzysztof Zanussi e Andrzej Wajda antes de partir para carreira solo ao final dos anos 1970. Apesar de ter muitos filmes no currículo, o mais conhecido deles é a belíssima versão de O Jardim Secreto (1993) feita para Hollywood. Alguns consideram seus filmes duros e sem sutilezas, mas ainda acho que ela é uma diretora não recebe o devido reconhecimento, especialmente pela forma como trabalha com tramas sobre o leste europeu. O Charlatão traz uma dessas histórias, Jan Mikolášek (vivido por Ivan Trojan) realmente existiu e foi famoso herbonista tcheco que ajudou a curar milhares de pessoas com seus conhecimentos, no entanto, bastou uma mudança na configuração política do país nos anos 1950 para que passasse a ser perseguido e acusado e charlatanismo. Mais do que um conflito entre a ciência e a sabedoria popular (aprendida por ele com uma curandeira local), o roteiro retrata os interesses políticos da época e o moralismo sempre latente - já que pairava sobre Jan a suspeita de ser amante de seu assistente, František (Juraj Loj), um homem casado. A narrativa mescla diversos momentos da vida de Jan, da juventude passando pela vida adulta, até o momento em que enfrenta as perseguições já idoso. Essa mistura ajuda a compreender a construção de uma personalidade cheia de dicotomias. Com produção caprichada e narrativa fluente, o filme conta com interpretações marcantes de Ivan Trojan e Juraj Loj em uma sintonia perfeita nos sentimentos conflitantes da dupla. O filme recebeu boas críticas em seu país e foi escolhido para representar o país numa vaga ao Oscar de filme estrangeiro, mas ficou de fora. 

O Charlatão (Šarlatán/ República Tcheca - Irlanda - Polônia - Eslovaquia / 2020) de Agnieszka Holland com Ivan Trojan, Juraj Loj, Josef Troja, Martin Sitta, Miroslav Hanuš, Jirí Cerný e Jaroslava Pokorná.  ☻☻☻☻

 

PL►Y: O Truque da Galinha

O pai: não é fácil para ninguém. 

Desesperado diáriw, imagine que você está em uma festa de aniversário e o pai do aniversariante é convidado por um mágico a participar de um truque. Ele o coloca dentro de uma caixa de madeira diante dos convidados, sacode um pano vermelho, diz algumas coisas e ao abrir a caixa o pai foi transformado em uma galinha. Todos riem, aplaudem e após a aclamação o mágico coloca a galinha dentro da caixa novamente. Faz o que deve ser feito para reverter a mágica e ao abrir a caixa, a galinha continua lá. Ele tenta novamente. Mais uma vez e os risos começam a dar lugar è preocupação até que todos vão embora dizendo que o mágico está possuído. Ele tenta novamente e nada da galinha virar homem. Sem ter mais o que fazer o mágico vai embora e entrega a ave para a esposa e os três filhos que agora precisam se virar para continuar a viver sem o pai. Este é o ponto de partida do filme egípcio dirigido por Omar El Zohairy que ganhou o prêmio da Semana da Crítica no Festival de Cannes 2021 ao contar com um elemento fantástico para contar o martírio da família que busca ajuda de feiticeiros variados para desfazer o feitiço enquanto lida com uma estrutura machista que não permite que a esposa trabalhe para sustentar a família - de forma que uma das crianças começa a trabalhar para arcar com as despesas família. Se por um lado a galinha sofre com as formas de reverter o feitiço, a dona da casa também atravessa situações desagradáveis com as autoridades locais, assediadores e mesmo quando a coisa parece que irá se resolver, ela só piora. É um verdadeiro desafio para o espectador acompanhar as  provações daquela família por conta do que seria um truque bobo de mágica e o desfecho sombrio deixa uma sensação ainda mais estranha no ar. A fotografia amarelada e o ritmo lento tormam o filme ainda mais difícil para parte do público, no entanto, apenas imaginei quantos desdobramentos interessantes a premissa deste filme pode gerar em diferentes mãos.   

O Truque da Galinha (Feathers / Egito - França - Países Baixos - Grécia / 2021) de Omar El Zohairy com Demyana Nassar, Samy Bassiouny, Fady Mina Fawzy e Mohamed Abd El Hady. ☻☻☻

Na Tela: 100 Dias

Bragança: Amyr de corpo e alma.  

Obstinado diáriw, entre 10 de junho e 18 de setembro de 1984 o navegador brasileiro Amyr Klink realizou a primeira travessia solitária do Oceano Atlântico a remo. Ele partiu da África, em Lüderitz na Namíbia, e chegou na costa brasileira na Bahia, percorrendo cerca de 6.500 quilômetros em cem dias. A proeza se tornou um feito celebrado nacionalmente e rendeu um livro que se tornou um sucesso editorial. Cem Dias Entre Céu e Mar foi lançado em 1985 e foi baseado no diário de bordo do navegador. Sempre pairou sobre a obra o interesse de uma adaptação cinematográfica, mas a ideia se tornou realidade quando Carlos Saldanha embarcou no projeto. Vindo de animações de sucesso no exterior (A Era do Gelo/2002, Rio/2011 e Touro Ferdinando/2017), esta é a primeira produção live-action dirigida pelo cineasta que realiza um bom trabalho, sobretudo pela sua habilidade em lidar com efeitos especiais. O roteiro é bastante fiel ao livro, mas insere flashbacks sobre a vida familiar de seu protagonista para contextualizar a ideia insana de realizar a travessia. O que o levou a ter essa ideia? Embora o filme não alarde uma motivação única, sugere que existiram uma série de fatores para a ideia ser gerada, sobretudo em sua relação complicada com o pai (Felipe Camargo). Com duas horas de duração, 100 dias tem o mérito de condensar a narrativa de forma bastante imersiva, transportando o espectador para dentro dos desafios daquele barco. Além disso, ganham destaques a preparação para a viagem, como o desenvolvimento da navegação e da alimentação. No entanto, quero destacar o trabalho de Filipe Bragança que está excelente no papel de Amyr Klink, transparecendo cada emoção e transformação física, a forma como ele compõe uma personalidade forte e um tanto cheia de si ajuda a humanizar o protagonista e torna a torcida por ele ainda mais interessante.

     

100 Dias (Brasil-2026) de Carlos Saldanha com Filipe Bragança, Felipe Camargo, João Vitor Silva, Phillipine Leroy-Beualieu, Duda Mamberti, Martha Nowill, Gabriel Cano, Enzo Rosetti, Gero Camilo e Amyr Klink. ☻☻☻☻

Na Tela: O Bosque Selvagem

Prue: em busca do irmão. 

Obstinado diáriw, senti nas redes sociais uma verdadeira operação resgate diante da baixa bilheteria da animação O Bosque Selvagem por aqui. A nova animação dos estúdios Laika (o mesmo de Coraline/2009 e Kubo e as Cordas Mágicas/2016)  custou cerca de cem milhões de dólares e demorou cerca de cinco anos de trabalho intenso na técnica de stop-motion. Os números impressionantes se devem ao desejo do diretor Travis Knight em inovar no número de quadros por minuto feitos com o árduo trabalho com as miniaturas, além de construir uma trama de exigências impressionantes para o formato. Dos cenários construídos, ao número de personagens e uma cena de batalha épica, tudo impressiona na animação que enfrenta o problema de ser adulta e sombria demais para cair nas graças dos pequenos e exigir uma entrega que a maioria dos adultos não esteja disposta a dar para uma animação. O fato é que o longa já é um dos destaques do ano e merece ser visto na telona. A trama possui referências variadas de contos infantis ao tratar a história de Prue, uma menina que vê seu irmão ainda bebê ser sequestrado por um bando de corvos e ser levado para um bosque (que sempre ouviu dizer que não pode ser visitado). Junto com o amigo Curtis, ela irá encontrar um mundo dividido e perigoso onde vive uma feiticeira disposta a usar o irmão de Prue em suas magias. Entre segredos, bichos falantes e uma narrativa visivelmente ambiciosa, o filme impressiona por sua qualidade técnica, especialmente quando se relaciona com a expressividade das personagens, com destaque para a vilã Alexandra Svik que assombrada pelo luto é capaz de tudo para ter seu filho de volta. Se ainda existisse o MTV Movie Awards o filme ganharia fácil os prêmios de melhor vilã e melhor cena de batalha nos áureos tempos da premiação. O filme deve ser indicado ao Oscar de animação e... será o favorito se a bilheteria ajudar. 

O Bosque Selvagem (Wildwood / EUA - Reino Unido - Canadá/ 2026) de Travis Knight com vozes de Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay, Carey Mulligan, Richard E. Grant, Jake Jhonson, Charlie Day e Tom Waits. ☻☻☻☻

PL►Y: Apenas Coisas Boas

Drummond: do bucólico ao noir.  

Provocativo diáriw, por conta de seu trabalho em Vento Seco (2020) o goiano Daniel Nolasco inscreveu seu nome entre os destaques do cinema Queer brasileiro. Misturando fetiches e uma atmosfera oniricamente afrontosa o longa chamou atenção pela sua criatividade sem amarras. Era de se esperar que por conta disso seu longa seguinte fosse aguardado com grande expectativa. Apenas Coisas Boas tem uma ambientação rural e conta a história de Antonio (Lucas Drummond) que cuida sozinho de suas terras no ano de 1984. A vida do moço tem uma reviravolta quando ele encontra um motociclista acidentado (Liev Carols) e o leva para sua casa. Se você conhece o cinema de Nolasco já sabe o que acontecerá, já que o diretor tem gosto por retratar protagonistas de universo organizado que sente-se atraído pelo desconhecido. A relação entre os dois a passa ser comprometida pela tensão existente entre Antonio e o próprio pai e a consequência disso renderá uma guinada na trama que causa estranhamento na plateia. O filme que era ambientado no campo torna-se urbano, aquele clima bucólico logo é trocado por uma atmosfera noir, cheia de suspeitas e desconfianças protagonizada por um Antonio mais maduro (Fernando Libonati) e visivelmente infeliz que atravessa o desaparecimento de seu parceiro. Seus funcionários (Renata Carvalho e Nerval Berbari) especulam sobre o que teria acontecido ao outro patrão e o  filme parece não saber muito bem o que fazer a partir daí. Embora Nolasco retrate intimidade e as pressões sobre seu protagonista nas duas partes, existe uma ruptura brusca demais entre os dois polos da narrativa, ao mesmo tempo que a versão mais velha de Antonio em nada lembra o jovem fazendeiro. Se a ideia era o contraste entre  o passado promissor e o futuro frustrante, a sensação é que o diretor e roteirista tinha dois textos distintos e resolveu juntar os dois em um longa. A galera mais animada vai curtir as cenas de intimidade entre os homens do filme, mas o resultado está longe de ser orgânico ou interessante. 

Apenas Coisas Boas (Brasil - 2025) de Daniel Nolasco com Lucas Drummons, Liev Carlos, Fernando Libonati, Renata Carvalho, Nerval Berbari, Igor Leoni e Guilherme Théo. ☻

4EVER: Sebastián Lelio

08/03/1974 ✰ 06/11/2026

Sebastián Lelio Watt nasceu na Argentina mas mudou-se para o Chile aos dois anos de idade. Estudou jornalismo e cinema, lançando seu primeiro filme em 1995. A fama chegou com o sucesso de Gloria (2013) mas foi com Uma Mulher Fantástica (2017) que levou  Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. No mesmo ano lançou Desobediência (2017) seu primeiro filme em língua inglesa, depois veio a versão americana de Gloria estrelado e produzido por Julianne Moore. Em 2022 lançou o elogiado O Milagre  confirmando sua cinematografia de grandes personagens femininas. A família não divulgou a causa da morte. 

NªTV: Slow Horses - 6ª Temporada.

Lowden: só problemas. 

Maratonado diáriw, esta série da AppleTV chegou à sua sexta temporada e permanece como uma das minhas favoritas. Baseada na série de livros Slough House de Mick Herron, a produção merece aplausos pela desenvoltura com que costura suas narrativas através das temporadas, sempre deixando aquela sensação de que tudo pode acontecer: personagens queridos podem morrer ou podem sair do programa e podem retornar quando você menos espera... nesta sexta temporada estes temperos que já faziam a glória dos fãs é elevado à potência máxima já que os agentes rejeitados que já passaram pela Slough House (um lugar da Inteligência Britânica destinada a lidar com arquivos e para onde são encaminhados agentes desprezados que tiveram algum problema em campo, ou seja, o limbo) passam a ser executados um a um. Por conta disso, o desleixado Jackson Lamb (Gary Oldman) precisa tomar algumas providências junto à agora chefona Diana Taverner (Kristin Scott Thomas) - que precisa lidar com os efeitos de algumas ações equivocadas com os russos. No meio disso tudo, River (Jack Lowden) ficará tão feliz quanto o público com a volta de uma personagem muito querida... Entre cenas de ação, piadas e aquelas perseguições que podem terminar de forma imprevisível, a série prende mais uma vez a atenção do espectador ao longo de seus seis episódios (sempre com aquele gancho para segurar as expectativa de um episódio para o outro e... para a nova temporada que já está prontinha).  Se existe algum problema é que aqueles a maioria dos diálogos de troca de insultos entre os personagens já soam cansativos, mas é um defeito pequeno diante do que a temporada entrega (dessa vez até com uma criança desbocada). Ao ver o trailer da próxima temporada eu só lembrava que será a penúltima. Que tristeza!

Slow Horses - 6ª Temporada (Reino Unido - EUA /2026) de Mick Herron com Gary Oldman, Jack Lowden, Kristin Scott-Thomas, Saskia Reeves, Christopher Chung, Aimee Ffion Edwards, Rosalind Eleazar, Ruth Bradley, Tom Booke, Joanna Scanlan e Hugo Weaving. ☻☻☻☻