PL►Y: O Esquema Fenício

Pasteurizado diáriw, virou lugar comum dizer que Wes Anderson tornou seu estilo em uma camisa de força. Isso tem o lado bom de vermos um filme dele e identificarmos automaticamente a sua estética. Recentemente ele até levou um Oscar para casa (pelo curta A Incrível História de Henry Sugar/2023) após ver vários de seus longa metragens serem indicados e ele continuar sem um careca dourado. No entanto, em seus últimos longas, eu percebi que ele está tentando sair da prisão que criou para si pelo caminho errado. Seus textos estão mais rebuscados rebuscados e com diálogos truncados, o que faz perder muito da graça que vimos na leveza com que explora temas até delicados em filmes como Os Excêntricos Tenenbaums (), Moonrise Kingdom () e O Grande Hotel Budapeste (). O que estes três filmes tem em comum também são protagonistas que rompem com o jeitão cool, quase lavado de emoções que paira sobre a grande maioria dos personagens de sua obra, o que não vemos neste O Esquema Fenício que estreou no ano passado e que foi apontado por muitos como decepcionante. O bom é que mesmo quando erra, um filme de Wes Anderson ainda me agrada muito de assistir, nem que seja pela sua beleza visual emoldurando um bando de bons atores fazendo bobeiras. No filme Benício Del Toro passa o tempo inteiro com a mesma cara como um ricaço que sofre diversos atentados ao longo da vida enquanto tenta ajeitar a vida financeira da filha primogênita, a freira Liesl (Mia Threapleton). Enquanto ele calcula porcentagens, ela tenta lavar a roupa suja em meio aos acontecimentos imprevisíveis e menos engraçados do que deveriam. Ao menos a figura curiosa da filha diverte um pouco a trama embolada e um tanto sem energia. Não é uma obra-prima, também não é um desastre. Serve para passar o tempo. 

O Esquema Fenício (The Phoenician Scheme / Alemanha - EUA / 2025) de Wes Anderson com Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Steve Park, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Rupert Friend, Scarlett Johansson e Benedict Cumberbatch. ☻☻☻

INDICADOS AO OSCAR 2026: Melhor Ator

Benicio Del Toro (Uma Batalha Após a Outra) é aquele que dentre os indicados é único que já foi premiado na categoria de coadjuvante. Ele tem uma estatueta por seu trabalho em Traffic (2000) e já concorreu novamente por 21 Gramas (2003). O ator que já fez de tudo em sua carreira (de um colecionador intergaláctico nos filmes da Marvel ao próprio Che Guevara em uma controversa cinebio) agora vive um latino que é mestre em Karatê e ex-guerrilheiro amigo do protagonista que parte com ele em busca de sua discípula. Talvez por acompanhar faz tempo a carreira do porto riqueño de 58 anos, eu considere que ele faz aqui mais do mesmo, mas a academia curtiu seu desempenho. As chances dele sair premiado são relativas e conta muito com a positividade dos fãs que deram risada nos cinemas com sua interpretação. 

Delroy Lindo (Pecadores) Dá para acreditar que esta é a primeira indicação ao Oscar deste renomado ator britânico? Antes tarde do que nunca! Com a indicação a Academia se redime da gafe gigante que foi não indicá-lo pelo trabalho em Destacamento Blood (2020). Delroy já participou de vários filmes renomados com diretores consagrados.  Dentre seus trabalhos mais conhecidos estão Malcolm X (1999) de Spike Lee, Regras da Vida (1999) de Lasse Hallström, Advogado do Diabo (1997) de Taylor Hackford e (o meu trabalho favorito dele) Por Uma Vida Menos Ordinária (1997) de Danny Boyle. Em Pecadores ele interpreta um músico lendário que se junta à uma luta por sobrevivência contra um grupo de vampiros. Embora seu trabalho tenha sido elogiado, sua indicação tornou-se uma grata surpresa no Oscar deste ano. 

Jacob Elordi (Frankenstein) o ator revelado na série Euphoria (2019-) deve agradecer todo dia em que Andrew Garfield desistiu o papel do clássico monstro por conflitos de agenda. A escolha do diretor Guillermo Del Toro para a substituição não poderia ser melhor, afinal a altura de Jacob (1.96 metro) já cria um diferencial enorme na tela quando surge ao lado de Oscar Isaac (1.74) e Mia Goth (1.77). Além disso, a forma emocional com que o ator interpreta a criatura de tornou a alma do filme e o maior ponto de originalidade em mais uma adaptação da obra de Mary Shelley. O ator australiano de 28 anos bem que poderia ter concorrido na mesma categoria por Saltburn (2023), mas a indicação veio na hora certa para demonstrar que o moço busca papéis diferentes para ser respeitado como ator. Esta é a primeira indicação de sua carreira e já ganhou o Critic's Choice pelo papel. 

Sean Penn (Uma Batalha Após a Outra) seria minha escolha se eu fosse votar no Oscar sem pensar duas vezes. Seu trabalho como Coronel Steven J. Lockjaw é um dos mais impressionantes da carreira. Quem poderia construir um vilão tão assustador e ao mesmo tempo tão ridículo? Oscilando entre o monstruoso e o cômico, o ator nos faz até esquecer que se tornou um dos talentos mais controversos de sua geração. Vale lembrar que esta é a primeira vez que o ator concorre na categoria, mas já possui dois Oscars na estante de melhor ator (por Entre Meninos e Lobos/2003 e Milk/2008) e outras três indicações pelo maravilhoso Os Últimos Passos de um Homem (1995), Poucas e Boas (2000) e Uma Lição de Amor (2002). No total foram seis indicações ao longo da carreira por papéis bastante distintos. Se levar o prêmio para casa, Penn escreverá seu nome entre os mais premiados da história do Oscar. 

Stellan Skarsgård (Valor Sentimental) conquistou, aos 74 anos, sua primeira indicação ao Oscar. O ator sueco atua desde os anos 1960 e já fez de tudo, seja no cinema europeu ou em Hollywood. O ator favorito de Lars Von Trier já trabalhou com vários diretores renomados, entre eles Gus Van Sant, Steven Spielberg, Milos Forman, Terry Gilliam e Denis Villeneuve. Entre produções da Marvel, Star Wars e uma participação no Saturday Night Live, o ator sofreu um acidente vascular cerebral em 2022 que o fez pensar seriamente em parar de atuar. O veterano pai de um clã de atores famosos precisou reformular sua forma de trabalhar para continuar a carreira. Ele quase rejeitou o convite de Joachin Trier para viver o cineasta que revisita sua história e tenta se redimir com a família, sorte que aceitou. Pelo papel, ele já recebeu o Globo de Ouro de ator coadjuvante e desponta como favorito da categoria. 

O ESQUECIDO: PAUL MESCAL (Hamnet) a indicação do celebrado ator irlandês era tida como certa em todas as listas de apostas, mas por algum motivo, a Academia resolveu deixá-lo de fora. O ator interpreta William Shakespeare sobrevivendo a dor de perder um dos seus filhos e exorcizando sua tristeza naquela que se tornaria uma de suas obras mais famosas. Dizem que a indicação não saiu por muita gente considerar que ele não é coadjuvante e sim o protagonista masculino da história (apesar da maior parte da trama girar em torno da esposa do escritor). No entanto, Mescal ainda deverá receber muitas outras indicações em sua carreira, vale lembrar que ele já concorreu ao prêmio de melhor ator em seu introspectivo trabalho em Aftersun (2022). 

PL►Y: Morra Amor

J. Law: fora do Oscar

Caótico diáriw, há quem diga que a vaga ocupada por Kate Hudson no Oscar deveria ser ocupada por Jennifer Lawrence em sua performance em Morra Amor. Lembrei da torcida quando o longa foi exibido no Festival de Cannes com críticas à montagem do filme. A diretora Lynne Ramsey é esperta e voltou para a sala de montagem e fez o que pôde para deixar o filme mais, digamos, assistível. Digamos que ela não foi óbvia no retrabalho, já que ele está longe de ser convencional. Na trama Jennifer interpreta uma mulher que vai morar com o esposo (Robert Pattinson) em uma casa herdada afastada da cidade. A coisa complica quando ela tem o primeiro filho e suas emoções entram em colapso com o que parece ser uma depressão pós-parto. O filme então apresenta uma montagem que brinca com as memórias e sensações da personagem, sem querer ser didático, mas uma experiência sensorial. O resultado pode soar incômodo sem uma linearidade narrativa, indo e voltando no tempo para compor a história de um casal que caminha do fogo para as cinzas. J.Law costura a atenção da plateia mesmo quando o filme se torna fragmentado demais e um tanto disperso, mas que funciona entre os desarranjos entre o que Grace sente e o que se espera dela. Robert Pattinson está bem no filme, Sissy Spacek e Nick Nolte também (e como gosto de ver os dois veteranos em personagens experientes que parecem reconhecer o estado que a protagonista se encontra), no entanto, o que mais me chama atenção e a forma ousada como a diretora de Precisamos Falar Sobre Kevin (2012) resolve fazer esta adaptação do livro de Ariana Harwicz indo contra uma lógica convencional. Amei a trilha sonora e especialmente o controverso último ato. Enquanto eu assistia eu só lembrava do documentário Bruxas (2024) de Elizabeth Sankey. Aos fãs, se serve de consolo, Jennifer foi lembrada no Globo de Ouro de atriz de filme dramático (e com Mãe! do Aronofsky nem isso ela conseguiu). 

Morra Amor (Die My Love/ Reino Unido / Canadá / EUA - 2025) de Lynne Ramsey com Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Sissy Spacek, Nick Nolte, Lakeith Stanfield e Gabrielle Rose. ☻☻☻☻

PL►Y: A Meia-Irmã Feia

Lea: tudo pela beleza.

Harmonizado diáriw é impressionante como em tempos de releituras de terror de gosto duvidoso sobre personagens clássicos do cinema e da literatura, alguém surge com bom senso e faz realmente uma obra interessante. Se até a Disney erra em suas versões de carne e osso para os clássicos, torna-se ainda mais louvável o que a cineasta estreante Emilie Blichfeldt faz ao colocar em destaque a meia-irmã da Cinderela, a jovem Elvira no centro de uma narrativa própria. Sempre apresentada nas versões da história como uma moça pouco atraente, a diretora resolveu criar uma história em que a personagem passa por procedimentos estéticos arrepiantes para conquistar o príncipe encantado naquele bendito baile. Sem a ajuda de uma fada madrinha, Elvira (a ótima novata Lea Myren) recorre a um esteticista para fazer ajustes em algumas partes de seu corpo. Embora seja ambientado em uma era "vitoriana" na Noruega do século XIX, o culto à beleza e os sacrifícios motivados por ele são verdadeiras agulhadas nos tempos atuais. Misturando contos de fadas com body horror e pitadas de erotismo (a cineasta não tem problemas em apresentar partes masculinas durante a sessão) o filme impressiona pela criatividade em construir uma releitura ousada utilizando personagens já conhecidos. O mais interessante é que todo o horror que vemos no filme, faz lembrar as origens do clássico conto dos irmãos Grimm com crianças sendo devoradas por uma bruxa ou um lobo faminto na floresta. Aqui quem devora a protagonista é o padrão no qual ela não se encaixa. Com personalidade suficiente para deixar o público nervosamente curioso com os flagelos de sua protagonista, A Meia-Irmã Feia foi até lembrado no Oscar de melhor Maquiagem e Penteados (categoria a qual seu primo A Substância/2024 ganhou ano passado). 

A Meia-Irmã Feia (Den Stygge Stesøsteren / Noruega - Dinamarca - Suécia - Romênia - Polônia / 2025) de Emilie Blichfeldt com Lea Myren, Ane Dahl Torp, Thea Sofie Loch Næss, Isac Calmroth, Flo Fagerli, Malte Gårdinger, Willy Ramnek Petri e Adam Lundgren. ☻☻☻

PL►Y: Vivo ou Morto - Um Mistério Knives Out

Josh: um padre e seus demônios.

Sortudo diáriw, o Rian Johnson encontrou uma mina de ouro quando bolou a história de Entre Facas e Segredos (2019) e foi até indicado ao Oscar de roteiro original. Ele ficou tão animado que criou uma expectativa danada para a continuação Glass Onion (2022) que concorreu ao Oscar de roteiro adaptado. O terceiro filme da franquia nem isso conseguiu com uma história interessante misturando crimes e um pouco de fé. Aqui o roteiro subverte as expectativas do espectador na metade da sessão, aprofunda um pouco mais a narrativa em torno de um principal suspeito e consegue surpreender até recair nas tradicionais "informações surpresas" que ao longo da sessão não haviam sido mencionadas. Não deixa de ser uma traição ao espectador, mas pelo menos aqui temos (mais uma vez) um grupo de atores respeitados que toparam entrar na brincadeira e dar credibilidade à trama. Daniel Craig volta como o detetive Benoit Blanc, mas o destaque mesmo fica por conta de Josh O'Connor como o jovem padre suspeito de assassinar o padre responsável pela paróquia que o acolheu. No entanto, o padre veterano (vivido por Josh Brolin) estava longe de ser um exemplo para a comunidade com suas grosserias e comportamento, digamos, pecaminoso. A trama torce e retorce os segredos dos fiéis da paróquia para tornar o caso complicado de ser resolvido, vai e volta no tempo, constrói digressões e novos crimes deixando o detetive tão confuso quanto o espectador ao longo da sessão. O tipo de filme que não dá para revelar muito. Serve para passar o tempo e bom que a Netflix aprendeu que isto basta para o filme ser um sucesso. 

Vivo ou Morto - Um Mistério Knives Out (Wake Up Dead Man / EUA - 2025) de Rian Johnson com Daniel Craig, Josh O'Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Jeremy Renner, Kerry Washington, Cailee Spaeny, Mila Kunis, Andrew Scott, Thomas Haden Church, Daryl McCormack e Jeffrey Wright. ☻☻☻

PL►Y: Os Roses - Até que a Morte os Separe

Olivia e Benedict: em pré-guerra. 

Querido diáriw diante de tantas mudanças em minha rotina eu quase desisti de continuar minha postagens por aqui, pela mais completa falta de tempo. No entanto, em meio às férias de janeiro eu cheguei à conclusão que se eu criasse algumas reformulações por aqui eu consiguiria manter uma regularidade de postagens. Espero que funcione. Minha primeira postagem do ano é sobre um remake simpático que chegou nas telas no ano passado. Os Roses - Até que a Morte os Separe é uma nova adaptação do livro de Warren Adler que já chegou às telas em 1989 pelas mãos de Danny DeVito e estrelado por Michael Douglas e Kathleen Turner sob o título de A Guerra dos Roses. Agora quem dá vida ao casal é Benedict Cumberbatch e a oscarizada Olivia Colman. O talento da dupla colabora bastante para que o filme se beneficie de um humor elegante, mesmo quando a dificuldade de convivência entre os dois se torna aparentemente incontornável. Ele é um ambicioso arquiteto que cai em desgraça quando um projeto cai no ridículo dos vídeos da internet e ela é uma chefe de cozinha que começa uma escalada de prestígio. Quando o sucesso do  do casal se inverte, a crise começa a se anunciar e o que era um casamento saudável começa a exibir um perigoso abismo. Esta nova versão se preocupa de ampliar a vida social do casal (o que enriquece o roteiro com sarcasmos sobre relacionamento aberto, traição, ciúmes e outros temas sobre casais) e constrói a crise do casal gradativamente de forma que conseguimos entender as motivações dos conflitos (a ascensão dela, a queda dele, ele cuidando da casa, o ninho vazio, a agenda dela sempre ocupada, a vaidade dele ferida). Conduzido sem exageros por Jay Roach, o melhor mesmo é ver o talento de Olivia e Benedict fazendo drama e comédia quase ao mesmo tempo desde a primeira cena em que estão diante da terapeuta. Eu lembro pouca da outra versão, mas percebi que esta aqui se distanciou bastante e conseguiu uma identidade própria. 

Os Roses - Até que a Morte os Separe (The Roses / Reino Unido - EUA - Austrália / 2025) de Jay Roach com Benedict Cumberbatch, Olivia Colman, Kate McKinnon, Andy Samberg, Ncuti Gatwa, Sunita Mani e Allison Janney. ☻☻☻ 

4EVER: Catherine O'Hara

04/03/1954 ✰ 30/01/2026

A atriz canadense Catherine O'Hara ficou mundialmente conhecida por seu trabalho como a mãe de Esqueceram de Mim (1990), mas nos últimos anos, a atriz se dedicou mais ainda aos trabalhos na televisão, ressaltando seus dotes cômicos que já foram amplamente utilizados nos filmes e Christopher Guest aos longo dos anos. Impossível não rir se seus trabalhos em O Melhor do Show (2000) e For Your Consideration (2006) que poderia ter lhe rendido uma indicação ao Oscar. Recentemente a atriz foi indicada a vários prêmios por seu trabalho na série O Estúdio (2025). A causa da morte não foi revelada.