PL►Y: Missão: Impossível - O Acerto Final

Cruise: o preço da repetição.

Caro diáriw, lembro que assisti ao primeiro Missão: Impossível (1996) no cinema e desde então acompanho as aventuras de Ethan Hunt ao longo das... décadas. Sim, eu tenho os meus favoritos e entendi o motivo dos últimos filmes da franquia não empolgarem tanto. Ao longo de oito filme, parece que a fórmula ficou gasta. Eu fiquei muito empolgado com Efeito Fallout (2018), mas o que vemos agora no oitavo filme é que tudo se reduz a explicar a tarefa complicada que Ethan tem pela frente e ressaltar o que ela tem de mais perigoso. Esse artifício apresentado em nome de uma  grande missão é aceitável. Mas ao longo do filme existem tantas etapas a serem feitas, tantas explicações, tantos perigos que haja paciência para aguentar isso por quase três horas. Acho admirável que Christopher McQuarrie tenha assumido a franquia milionária no quinto filme e desde então tentou realizar uma costura na trajetória de Hunt. Aqui ele chega a fazer um apanhado de fatos importantes dos outros longas para atribuir sentido à missão do agente tentado derrotar uma inteligência artificial chamada de A Entidade (vista na primeira parte deste desfecho) tendo uma série de velhos conhecidos pelo caminho. Alguns personagens dos filmes anteriores retornam e algumas participações até surpreendem, mas o que realmente despertou meu sono diante da trama foi aquela cena dentro do submarino que (sem trocadilho) é de perder o fôlego. É a grande sequência do filme e imagino o trabalho danado que deu para fazer. Diante disso é legal ver Tom Cruise com mais de sessenta anos demonstrando energia em cena e com confiança de fazer várias cenas só de cueca boxer até em águas congelantes. Ele não precisa provar mais nada para ninguém faz tempo. Porém, este filme é vndido como o último da franquia, se não for, imagino que a tendência é que se torne cada vez mais cansativa pela repetição. 

Missão: Impossível - O Acerto Final (Mission: Impossible - The Final Reckoning / EUA-2025) Christopher McQuarrie com Tom Cruise, Hayley Atwell, Pom Klementieff, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Angela Bassett, Hannah Waddingham, Janet McTeer, Henry Czerny e Nick Offerman. ☻☻

PL►Y: Romance a Três

Genc e Alban: pós-guerra. 

Querido diáriw, vez por outra um título é capaz de estragar a maior surpresa de um filme. Sem medo de ser um verdadeiro SPOILER, os distribuidores de Martesa (Casado em Albanês), resolveram dar o título de Romance a Três para o longa da diretora Blerta Zeqiri por aqui. O filme foi o selecionado por Kosovo a disputar uma vaga entre os indicados ao Oscar na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira em 2017 (e foi chamado de The Marriage por lá) e possui muitos méritos no desenvolvimento de sua narrativa, especialmente se você ignorar o título em português e deixar se envolver pelo mistério que deveria ser guardado até a metade da sessão. O filme acompanha Bekin (Alban Ukaj) que está prestes a se casar com Anita (Adriana Matoshi). Os dois estão no auge dos preparativos da festa quando Nol (Genc Salihu), um amigo músico de Bekin volta para visitar os amigos após conseguir algum sucesso na França. Desde o início Bekin fica surpreso com o retorno do amigo que ao beber mostra-se visivelmente instável por conta de um relacionamento do passado. Bekin e Nol foram muito próximos durante a Guerra de Kosovo (entre 1998 e 1999) e as marcas daquele período ainda deixam Nol inconformado. O roteiro faz um trabalho interessante, dando dicas do que pode ter acontecido até que uma informação é revelada e os planos dos noivos podem ser alterados para sempre. Existe aqui uma anologia muito interessante sobre a necessidade e retomar os rumos de sua vida após um período traumático (a própria noiva ainda busca os corpos de seus pais), mas também existe um tanto de receio em assumir seus verdadeiros desejos em meio ao que esperam de você. Embora o final seja menos explosivo do que deveria, o filme conta com um trabalho marcante do iugoslavo Alban Ukaj, que consegue transparecer os dilemas de seu personagem de forma contida. No entanto, ainda acho que o filme funciona mais pelo seu plot twist. 

Romance a Três (Martesa / Kosovo - Albânia / 2017) de Blertas Zeqiri com Alban Ukaj, Adriana Matoshi, Genc Salihu, Vjosa Abasi e Luan Kryeziu. ☻☻☻☻

PL►Y: O Bom Bandido

Tatum: vida escondida.

Escondido diáriw, o diretor Derek Cianfrance é conhecido por suas obras deprimentes, seja no cinema (Blue Valentine/2010 e O Lugar onde tudo Termina/2012) ou na TV (I Know This Much is True/2020). Isso já lhe rendeu algumas críticas que vieram à minha cabeça enquanto assistia O Bom Bandido, filme que fez sucesso no Festival de Sundance do ano passado com uma história real que beira o inacreditável. O filme conta a história de Jeffrey Manchester (Channing Tatum), um ladrão que usa de modos, digamos, polidos quando executa seus crimes. Ele é preso e ao conseguir fugir da prisão, resolve se esconder até que seu rosto saia do noticiário. Eis que ele encontra refúgio em uma loja de departamentos e passa a viver semanas sem que sua presença seja notada por lá. Não sei até que ponto o que vemos no filme é real, mas o roteiro desenvolve de forma envolvente a forma como ele consegue articular sua vida durante aqueles dias. A coisa complica ainda mais quando ele se aproxima de uma funcionária (Kirsten Dunst), mãe de duas meninas, e o casal se envolve amorosamente. As mentiras que ele conta se tornam mais elaboradas e mais trabalhosas de serem mantidas, mas ele tem consciência de que quanto mais tempo ele permanecer por ali, maior é o risco de ser descoberto e preso novamente. O fato é que após fugir da prisão, ele acumula ainda mais crimes em sua lista e a tendência é piorar quando ele decidir fugir de vez. Cianfrance utiliza um tom cômico na medida certa para contar esta história e não perde a dimensão dramática do que tem em mãos. Ajuda bastante o entrosamento de sua dupla principal, que vivencia um romance fadado ao fracasso. Tatum tem mais um daqueles trabalhos em que demonstra que pode ser levado a sério nos papéis certos, revelando o que seu personagem tem de mais complexo por baixo de toda simpatia que pretende exalar. Dunst consegue ser comovente em uma personagem que acredita estar vivendo o romance de sua vida enquanto sabe que existe algo fora do eixo em tudo aquilo. O resultado é interessante. 

O Bom Bandido (Roofman / EUA - 2025) de Derek Cianfrance com Channing Tatum, Kirsten Dunst, LaKeith Stanfield, Juno Temple, Peter Dinklage, Uzo Aduba e Ben Meldensohn. ☻☻☻

PL►Y: Alpha

Mélissa: exclusão em cena. 

Apreensivo diáriw, era mais do que natural que após a Palma de Ouro por Titane (2021) o novo filme de Julia Ducournau fosse aguardado com plena expectativa. Por conta disso quando Alpha estreou em Cannes no ano passado, a empolgação foi modesta. Embora o filme esteja bem longe de causar a comoção do longa anterior da diretora, existem ideias interessantes que podem ser apreciadas, assim como a reafirmação do body horror como marca da cineasta. O filme conta a história da personagem do título, uma garota de 13 anos (vivida pela promissora Mélissa Boros de 19 anos) que ao ficar insonsciente em uma festa é marcada com a letra A no braço. A letra faz uma alusão não apenas ao nome dela, mas principalmente ao clássico A Letra Escarlate de Nathaniel Hawthorne lançado em 1850 pela forma que a menina será tratada a partir disso. Suspeita-se que ela possa ter sido contaminada com uma doença misteriosa que transforma o corpo das pessoas em estátuas de mármore. Existe aqui uma clara alusão à proliferação da AIDS nos anos 1980 e o fato de provocar o julgamento moral de suas vítimas. Alpha passa por este crivo moralista, assim como seu tio, Amin (Tahar Rahim que perdeu 40 quilos para o papel) que é dependente químico para o desespero da irmã médica (Golshifteh Farahani). Existe muita coisa a ser trabalhada em Alpha e Ducournau o faz com um desespero  que se torna cansativo no meio da sessão (haja gritos e diálogos ríspidos em cena), além de uma mistura temporal que gera mais confusão do que revela as intenções da cineasta em desvendar seus personagens. Achei a ideia das estátuas de mármore bem executada, mas todo o resto merecia ser melhor lapidado. Embora o elenco se esforce, o roteiro tenha ideias interessantes e a diretora seja habilidosa em cenas marcantes, Alpha não empolga por deixar suas ideias no meio do caminho. 

Alpha (França / Bélgica - 2025) de Julia Ducournau com Mélissa Boros, Golshifteh Farahani, Tahar Rahim, Emma Mackey, Finnegan Oldfield, Louai El Amrousy e Jean-Charles Clichet. ☻☻

Pódio: Sam Neill

Bronze: o paleontólogo famoso.

3º Jurassic Park (1993) embora tenha começado a atuar no início dos anos 1970, o papel que se tornou icônico na carreira de Sam foi como o Dr. Allan Grant, um famoso paleontologista que é convidado a avaliar um parque inovador antes de sua inauguração. Grant não fazia ideia de que ficaria de frente com os seus objetos de estudo e que teria de lutar para manter-se vivo até o final da sessão. Neill fez de tudo em sua carreira e aqui encarna sua versão aventureira com um toque de Indiana Jones (o chapéu). O personagem se tornou querido do público e retornou em 2022 para uma participação em Jurassic World: Domínio (a quinta continuação que não chega aos pés do original). 

Prata: o pai sisudo.

2º Fuga Para a Liberdade (2016) ao longo da carreira Sam Neill participou de mais de 150 produções. Entre filmes para o cinema, produções para TV e até mesmo voz emprestada para animações e games, sua versatilidade lhe garantiu vários trabalhos interessantes. Um deles ficou de fora dessa lista por pouco (o papel do marido em O Piano/1993). Este aqui é num filme pouco conhecido de Taika Waititi, mas que lhe rende um dos seus papéis mais emocionais como o pai adotivo sisudo de um menino que decide fugir de casa. O episódio irá fortalecer os laços entre os dois em uma narrativa bem humorada e tocante ao mesmo tempo. Pelo papel Neill foi indicado a vários prêmios na Nova Zelândia. 

Ouro: ex-marido inconformado. 

1º Possessão (1981) Eu fiquei realmente assustado quando assisti este filme do polaco Andrzej Żuławski e percebi que ao lado da performance premiada de Isabelle Adjani estava Sam Neil dando o sangue (literalmente) para não ficar eclipsado por ela. A ideia do filme em si já é interessante ao abordar um casal em crise em que a intensidade dos sentimentos é a pura possessão. Embora tenha dividido opiniões na época o filme ganhou status de cult pela intensidade absurda que o diretor e o elenco imprime à trama. Há quem diga que é uma analogia com a própia história da Polônia, que é Andrzej exorcisando o próprio divórcio ou que é a versão body horror de Kramer vs Kramer (1979). O fato é que Adjani e Neill impressionam em cada cena. 

4EVER: Sam Neill

14/09/1947 ✰ 13/07/ 2026

 Nigel John Dermot Neill nasceu na Irlanda do Norte e ao longo da carreira foi indicado três vezes ao EMMY e duas ao Globo de Ouro. Seus primeiros trabalhos como ator aconteceram nos anos 1970, sendo sua estreia nos cinemas em 1975. A primeira vez em que chamou atenção dos críticos foi em Possessão (1981) e posteriormente se tornou conhecido do público com seu trabalho na franquia Jurassic Park (1993). Entre trabalhos para cinema e TV, Neill era conhecido por sua dedicação. Em tratamento contra um linfoma, o ator escreveu um livro de memórias publicado em 2023. O ator que já havia superado o câncer teve a causa de sua morte não revelada. 

PL►Y: Devoradores de Estrelas

Ryan: professor no espaço. 

Científico diáriw, eu ouvi tantos comentários positivos em torno de Devoradores de Estrelas que confesso ter ficado receoso de ver no cinema. Chegado ao Prime Video, estava na hora de conferir esta sci-fi estrelada por Ryan Gosling. Ele vive um professor que sem se dar conta fez uma descoberta que pode ajudar a resolver um problema sério: existe uma forma de vida que está devorando Sol e que irá comprometer a vida na Terra em breve. Ele é enviado para o espaço para resolver esta situação e, devido a alguns problemas de percurso se vê sozinho para salvar a humanidade. Vale dizer que ele não fica sozinho por muito tempo, já que contará com a ajuda de... melhor não estragar a melhor surpresa que tive durante a sessão. O filme tenta explicar cientificamente seus argumentos ao longo do filme e torna tudo um pouco cansativo enquanto vai e volta no tempo mostrando como o Professor Ryland Grace foi parar naquela nave em missão claramente suicida. Baseado no livro de Andy Weir (o mesmo de Perdido em Marte/2015) o longa quer ser um entretenimento bem feito e sem maiores divagações, tem no meio uma história de amizade boa de assistir, mas chama atenção mesmo pelos efeitos especiais que devem ser indicados ao próximo Oscar. Ryan Gosling carrega maior parte do (longo) filme nas costas e prova que está com o carisma em alta para realizar este tipo de filme (logo lembrei de quando viveu outro professor, no sombrio Half Nelson/2006 e foi indicado ao Oscar pela primeira vez). Destaque também para a presença sempre interessante da alemã Sandra Hüller em cena (cantando até música de Harry Styles). Embora não considero o filme tão extraordinário quanto dizem, ele fica mais interessante quanto constrói um laço inusitado e rende um final que realmente me surpreendeu. 

Devoradores de Estrelas (Project Hail Mary / EUA - 2026) de Phil Lord e Christopher Miller com Ryan Gosling, Sandra Hüller, James Ortiz, Ken Leung, Milana Vayntrub e Lionel Boyce. ☻☻☻

NªTV: O Segredo de Widow's Bay

Rhys: maldição turística.

Misterioso diáriw, tive a impressão que todo mundo repentinamente começou a falar da série O Segredo de Widow's Bay e fui tomado por uma curiosidade súbita, ainda que tardia (já que o último episódio foi ao ar no dia 24 de junho e desde então está completa na AppleTV). A produção criada pela roteirista Katie Dippold é um verdadeiro deleite para os fãs de mistério e terror, sendo que, carrega um tempero delicioso de humor a cada episódio. Nem sei se o termo terrir ainda existe ou é usado, mas desde o primeiro episódio vemos que é exatamente este o interesse da diretora. Embora faça graça aqui e ali e tenha um irresistível timing cômico em meio às situações, a trama prende a atenção por deixar o espectador esperto para entender o que está acontecendo. Widow's Bay é uma ilha que fica isolada à costa da Nova Inglaterra. Aparentemente é um lugar muito agradável de se viver, pelo menos até o prefeito (o ótimo Matthew Rhys) inventar de promover o turismo por ali. Descrente de todos os comentários de que a ilha é amaldiçoada, ele insiste em atrair turistas para o local e... não dará certo. Entre uma pousada mal assombrada, almas penadas na praia, mortos que são desenterrados com vida, serial killers lendários, moradores que não podem sair da cidade e uma tempestade que promete acabar com tudo, Dippold dá uma aula de como construir um roteiro cheio de referências em episódios amarradinhos sem perder o charme próprio. Quem costura tudo é Matthew Rhys que vê a tragédia local cair literalmente no seu colo e precisa tentar resolver os mistérios que rondam a localidade. Com ótimo elenco, trilha sonora marcante e atmosfera bem construída, a série mistura de diferentes gêneros de terror e demonstra fôlego para mais algumas temporadas. Já está entre minhas favoritas do ano. 

O Segredo de Widow's Bay (EUA-2026) de Katie Dippold com Matthew Rhys, Kate O'Flynn, Stephen Root, Hamish Linklater, Kevin Carroll, Kingston Rumi Southwick, Dale Dickey, Jeff Hiller e K Callan. ☻☻☻☻☻ 

4EVER: Bonnie Tyler

08/06/1951 ✰ 08/07/2026

Gaynor Hopkins nasceu no País de Gales e se tornou famosa com o nome de Bonnie Tyler, dona de um timbre áspero, potente e que imprimia traços melancólicos em músicas como It's a Heartache e Total Eclipse of the Heart (que está na trilha do filme brasileiro Deserto Particular/2021). Seu estilo misturava pop, rock e country desde o final dos anos 1970. Indicada a 3 Grammys, seu timbre foi resultado de não ter respeitado o repouso para as cordas vocais após um cirurgia para retirada de nódulos nas cordas vocais em 1977. Após uma internação por problemas de saúde, ela faleceu em decorrência de uma infecção.