PL►Y: Hamnet - A Vida Antes de Hamlet

Shakesperiano diáriw, a irlandesa Jessie Buckley levou para casa o Oscar de  melhor atriz deste ano por seu trabalho neste filme que concorreu em outras sete categorias, incluindo filme, direção e roteiro adaptado. Consagrado como um dos mais celebrados do ano passado, provavelmente seria o grande premiado no Oscar caso a Academia não houvesse passado por mundanças recentes e alterado seu perfil. Baseado no livro de Maggie O'Farrell, que constrói sua trama em torno da inspiração de William Shakespeare na escrita de Hamlet, o filme gira em torno da relação de Shakespeare (que aqui não tem o nome citado e é vivido por Paul Mescal) com a esposa, Agnes (Jessie Buckley). O ano é o de 1596, ele deseja ser escritor, mas a família o enxerga como um inútil - e a relação dele com o pai é bastante tensa. Já Agnes tem fama de ser filha de uma bruxa, gosta de se refugiar na floresta e ter contato com bichos e plantas. Eis que os dois deslocados se apaixonam, se casam e contituem uma família. Entre os desafios que aparecem, ela precisa lidar com distância com a ida dele para trabalhar em uma Companhia Teatral em Londres, a criação dos três filhos e nada se compara com a morte de um deles, o fofo Hamnet (Jacobi Jupe). A diretora Chloe Zhao capricha no tom poético e na dor da perda, construindo alguns momentos arrebatadores como a parte em que Hamnet adoece e o desfecho que leva o público a uma catarse coletiva. É um filme sensível sobre como a arte pode ajudar a exorcisar uma dor tão profunda que não consegue ser descrita em palavras, mas achei o filme um tanto emperrado. A fotografia que ressalta as cores da natureza com os interiores cinzentos é interessante e retrata bem as emoções dos personagens, os atores estão bem em cena, mas algo em toda a densidade da trama me fez desconectar da trama. Talvez seja o caso de filme que eu precise rever para gostar mais. 

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet (Hamnet / EUA - Reino Unido / 2025) de Chloe Zhao com Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily Watson, David Wilmot, Justine Mitchell e Jacobi Jupe. ☻☻☻

KLÁSSIQO: Lembranças de Hollywood

Meryl e Shirley: filha e mãe. 

Nostálgico diáriw, eu fiquei realmente feliz quando vi que Lembranças de Hollywood está no catálogo da Netflix. Trata-se de um daqueles filmes que sempre quis rever, assisti só uma vez quando passou no SBT há muito tempo (um tempo em que TV a cabo era um sonho distante e streaming nem habitava o mundo das ideias). Na época em que eu sabia os filmes que estavam passando nos cinemas e contava os anos para ser anunciado na programação de uma emissora no início do ano (e por vezes era exibido só no ano seguinte). O filme já valeria por suas duas atrizes principais, Meryl Streep (já com dois Oscars na estante) e Shirley MacLaine (com o seu Oscar bem guardado) que dispensam apresentações respectivamente como filha e mãe sob o sol de Hollywood. Só que enquanto a mãe mantem seu prestígio, a filha enfrenta problemas com os vícios e observa sua carreira afundar. Para continuar a fazer filmes, ela precisa voltar a viver com a mãe e todos os bons sentimentos começam a dar espaço para as feridas colecionadas ao longo da vida. Se a lavagem de roupa suja por vezes é inevitável, o trunfo da produção é o equilíbrio entre comédia e drama com as atuações precisas das divas. Existem muitas camadas e entrelinhas nesta relação, as inseguranças, o ego, um tanto de narcisismo materno, drogas e álcool... se tudo poderia dar errado, a direção do mestre Mike Nichols segura a química entre as duas até o final num roteiro baseado no livro da Princesa Lea Carrie Fisher sobre um período delicado de sua vida e a relação com a mãe, Debbie Reynolds (a relação entre as duas era tão poderosa que Debbie faleceu apenas um dia após a morte de Carrie). Vale a pena também ficar atento às várias participações especiais presentes no filme (Gene Hackman, Annette Benning, Richard Dreyfuss, Gene Hackman...) que aumenta ainda mais o charme da produção. Apesar de ser um dos grandes triunfos de 1990 o filme só concorreu ao Oscar de atriz (para Meryl) e trilha sonora. 

Lembranças de Hollywood (Postards from the Edge / EUA - 1990) de Mike Nichols com Meryl Streep, Shirley MacLaine, Dennis Quaid, Simon Calow, Rob Reiner, Mary Wickes e Oliver Platt. ☻☻☻☻

PL►Y: Marvin

Finnegan: em busca de si. 

Discriminado diáriw, a diretora Anne Fonatine diz ter se inpirado no livro O Fim de Eddy de Edouard Louis e na atmosfera das obras do autor para construir a trama deste filme. Lançado em 2014, o  livro é de partir o coração ao se concentrar na infância de uma criança que sofre preconceitos por conta de sua homossexualidade. Fontaine quis dar um passo além e retratar um personagem que vivenciou as mesmas situações em sua origem pobre na França, mas que encontra seu espaço quando percebe que o mundo é maior do que aquele lugar áspero em que nasceu e cresceu. A montagem mistura passado e presente, mas faz com que o protagonista encontre seu próprio futuro ao ver no teatro a chance de construir sua vida longe da família que rejeitava os indícios de sua sexualidade e do bullying sofrido na infância, o personagem passa a ter que lidar com a busca de satisfazer seus próprios desejos e entender que seu talento pode fazer a diferença. Buscando seu espaço como ator e dramaturgo, o protagonista é vivido de forma bastante contida na adolescência por Finnegan Oldfield (indicado ao César de ator revelação e que merecia estar em mais filmes, recentemente ele apareceu em Alpha da Julia Ducourneau). Ele, assim como o menino Jules Porrier, consegue transmitir as dores do crescimento em um ambiente hostil e cujo maior objetivo é sobreviver aos ataques e a rejeição de si mesmo. Apesar da dureza da trama, a diretora consegue manter seu personagem de cabeça erguida em busca de seu próprio rumo. Entre desilusões amorosas e aquela vontade de desistir, ele conhece até uma espécie de fada madrinha chamada Isabelle Huppert, vivida pela própria atriz, que acredita no talento do moço. Interessante é que diante da fama, sua família diz não perceber o comportamento homofóbico que praticava (talvez por ser algo tão natural que nem merece ser questionado).  

Marvin (França - 2017) de Anne Fontaine com Finnegan Oldfield, Jules Porier, Isabelle Huppert, Vincent Macaigne, Catherine Salée, Catherine Mouchet, Grégory Gadebois, Charles Berling, Sharif Andoura e Yannick Morzelle. ☻☻☻☻

PL►Y: A Voz de Hind Rajab

Malhees: indignação.

Apreensivo diáriw, houve uma certa surpresa quando entre os indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional estava este filme escolhido pela Tunísia. Esperava-se que o sul-coreano A Única Saída ou o alemão Sound Of Falling cravassem indicações, mas ficaram na vontade. O fato é que o impacto do longa da diretora Kaouther Ben Hania torna-se um diferencial ao utilizar a própria voz da menina mencionada no título durante a projeção. Já vimos muitos filmes com atendentes lidando com situações delicadas do outro lado da linha telefônica, mas nada se compara a saber que a gravação que ouvimos aqui é real. Hind Hajab era uma menina de seis anos que ficou presa dentro de um carro com seus parentes mortos após terem sido alvo de forças israelenses em Gaza. O pedido de socorro da menina foi registrado por uma equipe de resgate que correu contra o tempo e as burocracias para conseguir salva-la. Se o que ouvimos durante a sessão são os registros da voz amedrontada da criança diante da morte, o que vemos em cena é o outro lado da linha, com a equipe em constante conflito para tentar realizar seu trabalho. As horas passam, os contatos são permanentes para garantir a segurança de uma operação de resgate, mas nada parece correponder à necessidade da vida em risco. Não é difícil se colocar no lugar das pessoas que atenderam Hind Rajab em seu sentimento de impotência diante de um sistema emperrado. As atuações e a direção garantem a tensão em cena com uma edição precisa ambientada em um único cenário. Interessante que ao longo da narrativa a esperança se torna desespero conforme a indignação toma conta ao lembrar das vidas inocentes que são perdidas em territórios de guerra. Ao final da sessão, entrevistas e fotos dos reais personagens desta trama tornam tudo ainda mais incômodo. Ganhador do prêmio do júri em Veneza no ano passado, o filme pode ser conferido na Netflix.

A Voz de Hind Rajab (Sawt Hind Rajab/Tunísia - 2025) de Kaouther Ben Hania com Saja Kilani, Motaz Malhees, Amer Hlehel, Clara Khoury e Nesbat Serhan. ☻☻☻☻

PL►Y: Missão: Impossível - O Acerto Final

Cruise: o preço da repetição.

Caro diáriw, lembro que assisti ao primeiro Missão: Impossível (1996) no cinema e desde então acompanho as aventuras de Ethan Hunt ao longo das... décadas. Sim, eu tenho os meus favoritos e entendi o motivo dos últimos filmes da franquia não empolgarem tanto. Ao longo de oito filme, parece que a fórmula ficou gasta. Eu fiquei muito empolgado com Efeito Fallout (2018), mas o que vemos agora no oitavo filme é que tudo se reduz a explicar a tarefa complicada que Ethan tem pela frente e ressaltar o que ela tem de mais perigoso. Esse artifício apresentado em nome de uma  grande missão é aceitável. Mas ao longo do filme existem tantas etapas a serem feitas, tantas explicações, tantos perigos que haja paciência para aguentar isso por quase três horas. Acho admirável que Christopher McQuarrie tenha assumido a franquia milionária no quinto filme e desde então tentou realizar uma costura na trajetória de Hunt. Aqui ele chega a fazer um apanhado de fatos importantes dos outros longas para atribuir sentido à missão do agente tentado derrotar uma inteligência artificial chamada de A Entidade (vista na primeira parte deste desfecho) tendo uma série de velhos conhecidos pelo caminho. Alguns personagens dos filmes anteriores retornam e algumas participações até surpreendem, mas o que realmente despertou meu sono diante da trama foi aquela cena dentro do submarino que (sem trocadilho) é de perder o fôlego. É a grande sequência do filme e imagino o trabalho danado que deu para fazer. Diante disso é legal ver Tom Cruise com mais de sessenta anos demonstrando energia em cena e com confiança de fazer várias cenas só de cueca boxer até em águas congelantes. Ele não precisa provar mais nada para ninguém faz tempo. Porém, este filme é vndido como o último da franquia, se não for, imagino que a tendência é que se torne cada vez mais cansativa pela repetição. 

Missão: Impossível - O Acerto Final (Mission: Impossible - The Final Reckoning / EUA-2025) Christopher McQuarrie com Tom Cruise, Hayley Atwell, Pom Klementieff, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Angela Bassett, Hannah Waddingham, Janet McTeer, Henry Czerny e Nick Offerman. ☻☻

PL►Y: Romance a Três

Genc e Alban: pós-guerra. 

Querido diáriw, vez por outra um título é capaz de estragar a maior surpresa de um filme. Sem medo de ser um verdadeiro SPOILER, os distribuidores de Martesa (Casado em Albanês), resolveram dar o título de Romance a Três para o longa da diretora Blerta Zeqiri por aqui. O filme foi o selecionado por Kosovo a disputar uma vaga entre os indicados ao Oscar na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira em 2017 (e foi chamado de The Marriage por lá) e possui muitos méritos no desenvolvimento de sua narrativa, especialmente se você ignorar o título em português e deixar se envolver pelo mistério que deveria ser guardado até a metade da sessão. O filme acompanha Bekin (Alban Ukaj) que está prestes a se casar com Anita (Adriana Matoshi). Os dois estão no auge dos preparativos da festa quando Nol (Genc Salihu), um amigo músico de Bekin volta para visitar os amigos após conseguir algum sucesso na França. Desde o início Bekin fica surpreso com o retorno do amigo que ao beber mostra-se visivelmente instável por conta de um relacionamento do passado. Bekin e Nol foram muito próximos durante a Guerra de Kosovo (entre 1998 e 1999) e as marcas daquele período ainda deixam Nol inconformado. O roteiro faz um trabalho interessante, dando dicas do que pode ter acontecido até que uma informação é revelada e os planos dos noivos podem ser alterados para sempre. Existe aqui uma anologia muito interessante sobre a necessidade e retomar os rumos de sua vida após um período traumático (a própria noiva ainda busca os corpos de seus pais), mas também existe um tanto de receio em assumir seus verdadeiros desejos em meio ao que esperam de você. Embora o final seja menos explosivo do que deveria, o filme conta com um trabalho marcante do iugoslavo Alban Ukaj, que consegue transparecer os dilemas de seu personagem de forma contida. No entanto, ainda acho que o filme funciona mais pelo seu plot twist. 

Romance a Três (Martesa / Kosovo - Albânia / 2017) de Blertas Zeqiri com Alban Ukaj, Adriana Matoshi, Genc Salihu, Vjosa Abasi e Luan Kryeziu. ☻☻☻☻

PL►Y: O Bom Bandido

Tatum: vida escondida.

Escondido diáriw, o diretor Derek Cianfrance é conhecido por suas obras deprimentes, seja no cinema (Blue Valentine/2010 e O Lugar onde tudo Termina/2012) ou na TV (I Know This Much is True/2020). Isso já lhe rendeu algumas críticas que vieram à minha cabeça enquanto assistia O Bom Bandido, filme que fez sucesso no Festival de Sundance do ano passado com uma história real que beira o inacreditável. O filme conta a história de Jeffrey Manchester (Channing Tatum), um ladrão que usa de modos, digamos, polidos quando executa seus crimes. Ele é preso e ao conseguir fugir da prisão, resolve se esconder até que seu rosto saia do noticiário. Eis que ele encontra refúgio em uma loja de departamentos e passa a viver semanas sem que sua presença seja notada por lá. Não sei até que ponto o que vemos no filme é real, mas o roteiro desenvolve de forma envolvente a forma como ele consegue articular sua vida durante aqueles dias. A coisa complica ainda mais quando ele se aproxima de uma funcionária (Kirsten Dunst), mãe de duas meninas, e o casal se envolve amorosamente. As mentiras que ele conta se tornam mais elaboradas e mais trabalhosas de serem mantidas, mas ele tem consciência de que quanto mais tempo ele permanecer por ali, maior é o risco de ser descoberto e preso novamente. O fato é que após fugir da prisão, ele acumula ainda mais crimes em sua lista e a tendência é piorar quando ele decidir fugir de vez. Cianfrance utiliza um tom cômico na medida certa para contar esta história e não perde a dimensão dramática do que tem em mãos. Ajuda bastante o entrosamento de sua dupla principal, que vivencia um romance fadado ao fracasso. Tatum tem mais um daqueles trabalhos em que demonstra que pode ser levado a sério nos papéis certos, revelando o que seu personagem tem de mais complexo por baixo de toda simpatia que pretende exalar. Dunst consegue ser comovente em uma personagem que acredita estar vivendo o romance de sua vida enquanto sabe que existe algo fora do eixo em tudo aquilo. O resultado é interessante. 

O Bom Bandido (Roofman / EUA - 2025) de Derek Cianfrance com Channing Tatum, Kirsten Dunst, LaKeith Stanfield, Juno Temple, Peter Dinklage, Uzo Aduba e Ben Meldensohn. ☻☻☻

PL►Y: Alpha

Mélissa: exclusão em cena. 

Apreensivo diáriw, era mais do que natural que após a Palma de Ouro por Titane (2021) o novo filme de Julia Ducournau fosse aguardado com plena expectativa. Por conta disso quando Alpha estreou em Cannes no ano passado, a empolgação foi modesta. Embora o filme esteja bem longe de causar a comoção do longa anterior da diretora, existem ideias interessantes que podem ser apreciadas, assim como a reafirmação do body horror como marca da cineasta. O filme conta a história da personagem do título, uma garota de 13 anos (vivida pela promissora Mélissa Boros de 19 anos) que ao ficar insonsciente em uma festa é marcada com a letra A no braço. A letra faz uma alusão não apenas ao nome dela, mas principalmente ao clássico A Letra Escarlate de Nathaniel Hawthorne lançado em 1850 pela forma que a menina será tratada a partir disso. Suspeita-se que ela possa ter sido contaminada com uma doença misteriosa que transforma o corpo das pessoas em estátuas de mármore. Existe aqui uma clara alusão à proliferação da AIDS nos anos 1980 e o fato de provocar o julgamento moral de suas vítimas. Alpha passa por este crivo moralista, assim como seu tio, Amin (Tahar Rahim que perdeu 40 quilos para o papel) que é dependente químico para o desespero da irmã médica (Golshifteh Farahani). Existe muita coisa a ser trabalhada em Alpha e Ducournau o faz com um desespero  que se torna cansativo no meio da sessão (haja gritos e diálogos ríspidos em cena), além de uma mistura temporal que gera mais confusão do que revela as intenções da cineasta em desvendar seus personagens. Achei a ideia das estátuas de mármore bem executada, mas todo o resto merecia ser melhor lapidado. Embora o elenco se esforce, o roteiro tenha ideias interessantes e a diretora seja habilidosa em cenas marcantes, Alpha não empolga por deixar suas ideias no meio do caminho. 

Alpha (França / Bélgica - 2025) de Julia Ducournau com Mélissa Boros, Golshifteh Farahani, Tahar Rahim, Emma Mackey, Finnegan Oldfield, Louai El Amrousy e Jean-Charles Clichet. ☻☻

Pódio: Sam Neill

Bronze: o paleontólogo famoso.

3º Jurassic Park (1993) embora tenha começado a atuar no início dos anos 1970, o papel que se tornou icônico na carreira de Sam foi como o Dr. Allan Grant, um famoso paleontologista que é convidado a avaliar um parque inovador antes de sua inauguração. Grant não fazia ideia de que ficaria de frente com os seus objetos de estudo e que teria de lutar para manter-se vivo até o final da sessão. Neill fez de tudo em sua carreira e aqui encarna sua versão aventureira com um toque de Indiana Jones (o chapéu). O personagem se tornou querido do público e retornou em 2022 para uma participação em Jurassic World: Domínio (a quinta continuação que não chega aos pés do original). 

Prata: o pai sisudo.

2º Fuga Para a Liberdade (2016) ao longo da carreira Sam Neill participou de mais de 150 produções. Entre filmes para o cinema, produções para TV e até mesmo voz emprestada para animações e games, sua versatilidade lhe garantiu vários trabalhos interessantes. Um deles ficou de fora dessa lista por pouco (o papel do marido em O Piano/1993). Este aqui é num filme pouco conhecido de Taika Waititi, mas que lhe rende um dos seus papéis mais emocionais como o pai adotivo sisudo de um menino que decide fugir de casa. O episódio irá fortalecer os laços entre os dois em uma narrativa bem humorada e tocante ao mesmo tempo. Pelo papel Neill foi indicado a vários prêmios na Nova Zelândia. 

Ouro: ex-marido inconformado. 

1º Possessão (1981) Eu fiquei realmente assustado quando assisti este filme do polaco Andrzej Żuławski e percebi que ao lado da performance premiada de Isabelle Adjani estava Sam Neil dando o sangue (literalmente) para não ficar eclipsado por ela. A ideia do filme em si já é interessante ao abordar um casal em crise em que a intensidade dos sentimentos é a pura possessão. Embora tenha dividido opiniões na época o filme ganhou status de cult pela intensidade absurda que o diretor e o elenco imprime à trama. Há quem diga que é uma analogia com a própia história da Polônia, que é Andrzej exorcisando o próprio divórcio ou que é a versão body horror de Kramer vs Kramer (1979). O fato é que Adjani e Neill impressionam em cada cena.