PL►Y: Marvin

Finnegan: em busca de si. 

Discriminado diáriw, a diretora Anne Fonatine diz ter se inpirado no livro O Fim de Eddy de Edouard Louis e na atmosfera das obras do autor para construir a trama deste filme. Lançado em 2014, o  livro é de partir o coração ao se concentrar na infância de uma criança que sofre preconceitos por conta de sua homossexualidade. Fontaine quis dar um passo além e retratar um personagem que vivenciou as mesmas situações em sua origem pobre na França, mas que encontra seu espaço quando percebe que o mundo é maior do que aquele lugar áspero em que nasceu e cresceu. A montagem mistura passado e presente, mas faz com que o protagonista encontre seu próprio futuro ao ver no teatro a chance de construir sua vida longe da família que rejeitava os indícios de sua sexualidade e do bullying sofrido na infância, o personagem passa a ter que lidar com a busca de satisfazer seus próprios desejos e entender que seu talento pode fazer a diferença. Buscando seu espaço como ator e dramaturgo, o protagonista é vivido de forma bastante contida na adolescência por Finnegan Oldfield (indicado ao César de ator revelação e que merecia estar em mais filmes, recentemente ele apareceu em Alpha da Julia Ducourneau). Ele, assim como o menino Jules Porrier, consegue transmitir as dores do crescimento em um ambiente hostil e cujo maior objetivo é sobreviver aos ataques e a rejeição de si mesmo. Apesar da dureza da trama, a diretora consegue manter seu personagem de cabeça erguida em busca de seu próprio rumo. Entre desilusões amorosas e aquela vontade de desistir, ele conhece até uma espécie de fada madrinha chamada Isabelle Huppert, vivida pela própria atriz, que acredita no talento do moço. Interessante é que diante da fama, sua família diz não perceber o comportamento homofóbico que praticava (talvez por ser algo tão natural que nem merece ser questionado).  

Marvin (França - 2017) de Anne Fontaine com Finnegan Oldfield, Jules Porier, Isabelle Huppert, Vincent Macaigne, Catherine Salée, Catherine Mouchet, Grégory Gadebois, Charles Berling, Sharif Andoura e Yannick Morzelle. ☻☻☻☻

PL►Y: A Voz de Hind Rajab

Malhees: indignação.

Apreensivo diáriw, houve uma certa surpresa quando entre os indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional estava este filme escolhido pela Tunísia. Esperava-se que o sul-coreano A Única Saída ou o alemão Sound Of Falling cravassem indicações, mas ficaram na vontade. O fato é que o impacto do longa da diretora Kaouther Ben Hania torna-se um diferencial ao utilizar a própria voz da menina mencionada no título durante a projeção. Já vimos muitos filmes com atendentes lidando com situações delicadas do outro lado da linha telefônica, mas nada se compara a saber que a gravação que ouvimos aqui é real. Hind Hajab era uma menina de seis anos que ficou presa dentro de um carro com seus parentes mortos após terem sido alvo de forças israelenses em Gaza. O pedido de socorro da menina foi registrado por uma equipe de resgate que correu contra o tempo e as burocracias para conseguir salva-la. Se o que ouvimos durante a sessão são os registros da voz amedrontada da criança diante da morte, o que vemos em cena é o outro lado da linha, com a equipe em constante conflito para tentar realizar seu trabalho. As horas passam, os contatos são permanentes para garantir a segurança de uma operação de resgate, mas nada parece correponder à necessidade da vida em risco. Não é difícil se colocar no lugar das pessoas que atenderam Hind Rajab em seu sentimento de impotência diante de um sistema emperrado. As atuações e a direção garantem a tensão em cena com uma edição precisa ambientada em um único cenário. Interessante que ao longo da narrativa a esperança se torna desespero conforme a indignação toma conta ao lembrar das vidas inocentes que são perdidas em territórios de guerra. Ao final da sessão, entrevistas e fotos dos reais personagens desta trama tornam tudo ainda mais incômodo. Ganhador do prêmio do júri em Veneza no ano passado, o filme pode ser conferido na Netflix.

A Voz de Hind Rajab (Sawt Hind Rajab/Tunísia - 2025) de Kaouther Ben Hania com Saja Kilani, Motaz Malhees, Amer Hlehel, Clara Khoury e Nesbat Serhan. ☻☻☻☻

PL►Y: Missão: Impossível - O Acerto Final

Cruise: o preço da repetição.

Caro diáriw, lembro que assisti ao primeiro Missão: Impossível (1996) no cinema e desde então acompanho as aventuras de Ethan Hunt ao longo das... décadas. Sim, eu tenho os meus favoritos e entendi o motivo dos últimos filmes da franquia não empolgarem tanto. Ao longo de oito filme, parece que a fórmula ficou gasta. Eu fiquei muito empolgado com Efeito Fallout (2018), mas o que vemos agora no oitavo filme é que tudo se reduz a explicar a tarefa complicada que Ethan tem pela frente e ressaltar o que ela tem de mais perigoso. Esse artifício apresentado em nome de uma  grande missão é aceitável. Mas ao longo do filme existem tantas etapas a serem feitas, tantas explicações, tantos perigos que haja paciência para aguentar isso por quase três horas. Acho admirável que Christopher McQuarrie tenha assumido a franquia milionária no quinto filme e desde então tentou realizar uma costura na trajetória de Hunt. Aqui ele chega a fazer um apanhado de fatos importantes dos outros longas para atribuir sentido à missão do agente tentado derrotar uma inteligência artificial chamada de A Entidade (vista na primeira parte deste desfecho) tendo uma série de velhos conhecidos pelo caminho. Alguns personagens dos filmes anteriores retornam e algumas participações até surpreendem, mas o que realmente despertou meu sono diante da trama foi aquela cena dentro do submarino que (sem trocadilho) é de perder o fôlego. É a grande sequência do filme e imagino o trabalho danado que deu para fazer. Diante disso é legal ver Tom Cruise com mais de sessenta anos demonstrando energia em cena e com confiança de fazer várias cenas só de cueca boxer até em águas congelantes. Ele não precisa provar mais nada para ninguém faz tempo. Porém, este filme é vndido como o último da franquia, se não for, imagino que a tendência é que se torne cada vez mais cansativa pela repetição. 

Missão: Impossível - O Acerto Final (Mission: Impossible - The Final Reckoning / EUA-2025) Christopher McQuarrie com Tom Cruise, Hayley Atwell, Pom Klementieff, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Angela Bassett, Hannah Waddingham, Janet McTeer, Henry Czerny e Nick Offerman. ☻☻

PL►Y: Romance a Três

Genc e Alban: pós-guerra. 

Querido diáriw, vez por outra um título é capaz de estragar a maior surpresa de um filme. Sem medo de ser um verdadeiro SPOILER, os distribuidores de Martesa (Casado em Albanês), resolveram dar o título de Romance a Três para o longa da diretora Blerta Zeqiri por aqui. O filme foi o selecionado por Kosovo a disputar uma vaga entre os indicados ao Oscar na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira em 2017 (e foi chamado de The Marriage por lá) e possui muitos méritos no desenvolvimento de sua narrativa, especialmente se você ignorar o título em português e deixar se envolver pelo mistério que deveria ser guardado até a metade da sessão. O filme acompanha Bekin (Alban Ukaj) que está prestes a se casar com Anita (Adriana Matoshi). Os dois estão no auge dos preparativos da festa quando Nol (Genc Salihu), um amigo músico de Bekin volta para visitar os amigos após conseguir algum sucesso na França. Desde o início Bekin fica surpreso com o retorno do amigo que ao beber mostra-se visivelmente instável por conta de um relacionamento do passado. Bekin e Nol foram muito próximos durante a Guerra de Kosovo (entre 1998 e 1999) e as marcas daquele período ainda deixam Nol inconformado. O roteiro faz um trabalho interessante, dando dicas do que pode ter acontecido até que uma informação é revelada e os planos dos noivos podem ser alterados para sempre. Existe aqui uma anologia muito interessante sobre a necessidade e retomar os rumos de sua vida após um período traumático (a própria noiva ainda busca os corpos de seus pais), mas também existe um tanto de receio em assumir seus verdadeiros desejos em meio ao que esperam de você. Embora o final seja menos explosivo do que deveria, o filme conta com um trabalho marcante do iugoslavo Alban Ukaj, que consegue transparecer os dilemas de seu personagem de forma contida. No entanto, ainda acho que o filme funciona mais pelo seu plot twist. 

Romance a Três (Martesa / Kosovo - Albânia / 2017) de Blertas Zeqiri com Alban Ukaj, Adriana Matoshi, Genc Salihu, Vjosa Abasi e Luan Kryeziu. ☻☻☻☻

PL►Y: O Bom Bandido

Tatum: vida escondida.

Escondido diáriw, o diretor Derek Cianfrance é conhecido por suas obras deprimentes, seja no cinema (Blue Valentine/2010 e O Lugar onde tudo Termina/2012) ou na TV (I Know This Much is True/2020). Isso já lhe rendeu algumas críticas que vieram à minha cabeça enquanto assistia O Bom Bandido, filme que fez sucesso no Festival de Sundance do ano passado com uma história real que beira o inacreditável. O filme conta a história de Jeffrey Manchester (Channing Tatum), um ladrão que usa de modos, digamos, polidos quando executa seus crimes. Ele é preso e ao conseguir fugir da prisão, resolve se esconder até que seu rosto saia do noticiário. Eis que ele encontra refúgio em uma loja de departamentos e passa a viver semanas sem que sua presença seja notada por lá. Não sei até que ponto o que vemos no filme é real, mas o roteiro desenvolve de forma envolvente a forma como ele consegue articular sua vida durante aqueles dias. A coisa complica ainda mais quando ele se aproxima de uma funcionária (Kirsten Dunst), mãe de duas meninas, e o casal se envolve amorosamente. As mentiras que ele conta se tornam mais elaboradas e mais trabalhosas de serem mantidas, mas ele tem consciência de que quanto mais tempo ele permanecer por ali, maior é o risco de ser descoberto e preso novamente. O fato é que após fugir da prisão, ele acumula ainda mais crimes em sua lista e a tendência é piorar quando ele decidir fugir de vez. Cianfrance utiliza um tom cômico na medida certa para contar esta história e não perde a dimensão dramática do que tem em mãos. Ajuda bastante o entrosamento de sua dupla principal, que vivencia um romance fadado ao fracasso. Tatum tem mais um daqueles trabalhos em que demonstra que pode ser levado a sério nos papéis certos, revelando o que seu personagem tem de mais complexo por baixo de toda simpatia que pretende exalar. Dunst consegue ser comovente em uma personagem que acredita estar vivendo o romance de sua vida enquanto sabe que existe algo fora do eixo em tudo aquilo. O resultado é interessante. 

O Bom Bandido (Roofman / EUA - 2025) de Derek Cianfrance com Channing Tatum, Kirsten Dunst, LaKeith Stanfield, Juno Temple, Peter Dinklage, Uzo Aduba e Ben Meldensohn. ☻☻☻

PL►Y: Alpha

Mélissa: exclusão em cena. 

Apreensivo diáriw, era mais do que natural que após a Palma de Ouro por Titane (2021) o novo filme de Julia Ducournau fosse aguardado com plena expectativa. Por conta disso quando Alpha estreou em Cannes no ano passado, a empolgação foi modesta. Embora o filme esteja bem longe de causar a comoção do longa anterior da diretora, existem ideias interessantes que podem ser apreciadas, assim como a reafirmação do body horror como marca da cineasta. O filme conta a história da personagem do título, uma garota de 13 anos (vivida pela promissora Mélissa Boros de 19 anos) que ao ficar insonsciente em uma festa é marcada com a letra A no braço. A letra faz uma alusão não apenas ao nome dela, mas principalmente ao clássico A Letra Escarlate de Nathaniel Hawthorne lançado em 1850 pela forma que a menina será tratada a partir disso. Suspeita-se que ela possa ter sido contaminada com uma doença misteriosa que transforma o corpo das pessoas em estátuas de mármore. Existe aqui uma clara alusão à proliferação da AIDS nos anos 1980 e o fato de provocar o julgamento moral de suas vítimas. Alpha passa por este crivo moralista, assim como seu tio, Amin (Tahar Rahim que perdeu 40 quilos para o papel) que é dependente químico para o desespero da irmã médica (Golshifteh Farahani). Existe muita coisa a ser trabalhada em Alpha e Ducournau o faz com um desespero  que se torna cansativo no meio da sessão (haja gritos e diálogos ríspidos em cena), além de uma mistura temporal que gera mais confusão do que revela as intenções da cineasta em desvendar seus personagens. Achei a ideia das estátuas de mármore bem executada, mas todo o resto merecia ser melhor lapidado. Embora o elenco se esforce, o roteiro tenha ideias interessantes e a diretora seja habilidosa em cenas marcantes, Alpha não empolga por deixar suas ideias no meio do caminho. 

Alpha (França / Bélgica - 2025) de Julia Ducournau com Mélissa Boros, Golshifteh Farahani, Tahar Rahim, Emma Mackey, Finnegan Oldfield, Louai El Amrousy e Jean-Charles Clichet. ☻☻

Pódio: Sam Neill

Bronze: o paleontólogo famoso.

3º Jurassic Park (1993) embora tenha começado a atuar no início dos anos 1970, o papel que se tornou icônico na carreira de Sam foi como o Dr. Allan Grant, um famoso paleontologista que é convidado a avaliar um parque inovador antes de sua inauguração. Grant não fazia ideia de que ficaria de frente com os seus objetos de estudo e que teria de lutar para manter-se vivo até o final da sessão. Neill fez de tudo em sua carreira e aqui encarna sua versão aventureira com um toque de Indiana Jones (o chapéu). O personagem se tornou querido do público e retornou em 2022 para uma participação em Jurassic World: Domínio (a quinta continuação que não chega aos pés do original). 

Prata: o pai sisudo.

2º Fuga Para a Liberdade (2016) ao longo da carreira Sam Neill participou de mais de 150 produções. Entre filmes para o cinema, produções para TV e até mesmo voz emprestada para animações e games, sua versatilidade lhe garantiu vários trabalhos interessantes. Um deles ficou de fora dessa lista por pouco (o papel do marido em O Piano/1993). Este aqui é num filme pouco conhecido de Taika Waititi, mas que lhe rende um dos seus papéis mais emocionais como o pai adotivo sisudo de um menino que decide fugir de casa. O episódio irá fortalecer os laços entre os dois em uma narrativa bem humorada e tocante ao mesmo tempo. Pelo papel Neill foi indicado a vários prêmios na Nova Zelândia. 

Ouro: ex-marido inconformado. 

1º Possessão (1981) Eu fiquei realmente assustado quando assisti este filme do polaco Andrzej Żuławski e percebi que ao lado da performance premiada de Isabelle Adjani estava Sam Neil dando o sangue (literalmente) para não ficar eclipsado por ela. A ideia do filme em si já é interessante ao abordar um casal em crise em que a intensidade dos sentimentos é a pura possessão. Embora tenha dividido opiniões na época o filme ganhou status de cult pela intensidade absurda que o diretor e o elenco imprime à trama. Há quem diga que é uma analogia com a própia história da Polônia, que é Andrzej exorcisando o próprio divórcio ou que é a versão body horror de Kramer vs Kramer (1979). O fato é que Adjani e Neill impressionam em cada cena. 

4EVER: Sam Neill

14/09/1947 ✰ 13/07/ 2026

 Nigel John Dermot Neill nasceu na Irlanda do Norte e ao longo da carreira foi indicado três vezes ao EMMY e duas ao Globo de Ouro. Seus primeiros trabalhos como ator aconteceram nos anos 1970, sendo sua estreia nos cinemas em 1975. A primeira vez em que chamou atenção dos críticos foi em Possessão (1981) e posteriormente se tornou conhecido do público com seu trabalho na franquia Jurassic Park (1993). Entre trabalhos para cinema e TV, Neill era conhecido por sua dedicação. Em tratamento contra um linfoma, o ator escreveu um livro de memórias publicado em 2023. O ator que já havia superado o câncer teve a causa de sua morte não revelada. 

PL►Y: Devoradores de Estrelas

Ryan: professor no espaço. 

Científico diáriw, eu ouvi tantos comentários positivos em torno de Devoradores de Estrelas que confesso ter ficado receoso de ver no cinema. Chegado ao Prime Video, estava na hora de conferir esta sci-fi estrelada por Ryan Gosling. Ele vive um professor que sem se dar conta fez uma descoberta que pode ajudar a resolver um problema sério: existe uma forma de vida que está devorando Sol e que irá comprometer a vida na Terra em breve. Ele é enviado para o espaço para resolver esta situação e, devido a alguns problemas de percurso se vê sozinho para salvar a humanidade. Vale dizer que ele não fica sozinho por muito tempo, já que contará com a ajuda de... melhor não estragar a melhor surpresa que tive durante a sessão. O filme tenta explicar cientificamente seus argumentos ao longo do filme e torna tudo um pouco cansativo enquanto vai e volta no tempo mostrando como o Professor Ryland Grace foi parar naquela nave em missão claramente suicida. Baseado no livro de Andy Weir (o mesmo de Perdido em Marte/2015) o longa quer ser um entretenimento bem feito e sem maiores divagações, tem no meio uma história de amizade boa de assistir, mas chama atenção mesmo pelos efeitos especiais que devem ser indicados ao próximo Oscar. Ryan Gosling carrega maior parte do (longo) filme nas costas e prova que está com o carisma em alta para realizar este tipo de filme (logo lembrei de quando viveu outro professor, no sombrio Half Nelson/2006 e foi indicado ao Oscar pela primeira vez). Destaque também para a presença sempre interessante da alemã Sandra Hüller em cena (cantando até música de Harry Styles). Embora não considero o filme tão extraordinário quanto dizem, ele fica mais interessante quanto constrói um laço inusitado e rende um final que realmente me surpreendeu. 

Devoradores de Estrelas (Project Hail Mary / EUA - 2026) de Phil Lord e Christopher Miller com Ryan Gosling, Sandra Hüller, James Ortiz, Ken Leung, Milana Vayntrub e Lionel Boyce. ☻☻☻

NªTV: O Segredo de Widow's Bay

Rhys: maldição turística.

Misterioso diáriw, tive a impressão que todo mundo repentinamente começou a falar da série O Segredo de Widow's Bay e fui tomado por uma curiosidade súbita, ainda que tardia (já que o último episódio foi ao ar no dia 24 de junho e desde então está completa na AppleTV). A produção criada pela roteirista Katie Dippold é um verdadeiro deleite para os fãs de mistério e terror, sendo que, carrega um tempero delicioso de humor a cada episódio. Nem sei se o termo terrir ainda existe ou é usado, mas desde o primeiro episódio vemos que é exatamente este o interesse da diretora. Embora faça graça aqui e ali e tenha um irresistível timing cômico em meio às situações, a trama prende a atenção por deixar o espectador esperto para entender o que está acontecendo. Widow's Bay é uma ilha que fica isolada à costa da Nova Inglaterra. Aparentemente é um lugar muito agradável de se viver, pelo menos até o prefeito (o ótimo Matthew Rhys) inventar de promover o turismo por ali. Descrente de todos os comentários de que a ilha é amaldiçoada, ele insiste em atrair turistas para o local e... não dará certo. Entre uma pousada mal assombrada, almas penadas na praia, mortos que são desenterrados com vida, serial killers lendários, moradores que não podem sair da cidade e uma tempestade que promete acabar com tudo, Dippold dá uma aula de como construir um roteiro cheio de referências em episódios amarradinhos sem perder o charme próprio. Quem costura tudo é Matthew Rhys que vê a tragédia local cair literalmente no seu colo e precisa tentar resolver os mistérios que rondam a localidade. Com ótimo elenco, trilha sonora marcante e atmosfera bem construída, a série mistura de diferentes gêneros de terror e demonstra fôlego para mais algumas temporadas. Já está entre minhas favoritas do ano. 

O Segredo de Widow's Bay (EUA-2026) de Katie Dippold com Matthew Rhys, Kate O'Flynn, Stephen Root, Hamish Linklater, Kevin Carroll, Kingston Rumi Southwick, Dale Dickey, Jeff Hiller e K Callan. ☻☻☻☻☻ 

4EVER: Bonnie Tyler

08/06/1951 ✰ 08/07/2026

Gaynor Hopkins nasceu no País de Gales e se tornou famosa com o nome de Bonnie Tyler, dona de um timbre áspero, potente e que imprimia traços melancólicos em músicas como It's a Heartache e Total Eclipse of the Heart (que está na trilha do filme brasileiro Deserto Particular/2021). Seu estilo misturava pop, rock e country desde o final dos anos 1970. Indicada a 3 Grammys, seu timbre foi resultado de não ter respeitado o repouso para as cordas vocais após um cirurgia para retirada de nódulos nas cordas vocais em 1977. Após uma internação por problemas de saúde, ela faleceu em decorrência de uma infecção. 

4EVER: Benedito Ruy Barbosa

17/04/1931 ✰ 07/07/2026

Benedito Ruy Barbosa nasceu em Gália em São Paulo. Jornalista e publicitário, sua carreira na dramaturgia teve início com a peça Fogo Frio (1959), mas a estreia como autor de novelas aconteceu com Somos todos Irmãos (1966) na TV Tupi. Sua obra é marcada pela representação da vida rural e interiorana, com interesse pela imigração portuguesa e italiana no Brasil. De origem humilde, o autor escreveu novelas de grande sucesso,como Pantanal (1990), Renascer (1993), Rei do Gado (1996) e Terra Nostra (1999). O autor faleceu em decorrência de uma doença renal crônica. 

CATÁLOGO: Johns

David: antes de Dewey. 

Curioso diáriw, é estranho como a mente de um cinéfilo funciona. Enquanto eu assistia Spider-Noir eu reconheci o Lukas Haas (que era aquele garotinho do clássico A Testemunha/1985, único filme que indicou Harrison Ford ao Oscar) e lembrei de outro filme protagonizado por Haas: Johns. Eu só o assisti recentemente ao encontrar no Youtube. O longa marcou a estreia de Scott Silver no cinema (depois ele dirigiu o fracassado Mod Squad/1999 e preferiu ser apenas roteirista de filmes badalados como 8Mile/2002 e ser indicado ao Oscar por O Vencedor/2010 e Coringa/2019. Seu filme de estreia conta a história de dois amigos que ganham a vida como garotos de programa nas ruas de Los Angeles. John (David Arquette no papel que deu destaque suficiente para conseguir um papel como o policial Dewey de Pânico/1996) está prestes a completar 21 anos nas vésperas do natal. Ele sonha passar aquela noite no elegante Park Plaza Hotel, mas para isso ele precisa atender alguns clientes e juntar dinheiro. Acontece que ele também tem uma dívida a ser paga com o violento Jimmy (Terrence Howard) e vive brigando com a namorada, Nikki (Allana Ubach). Seu alento parece ser a amizade com Donner (Lukas Haas) que sonha ser ator, mas também ganha a vida nos perigos das ruas de Los Angeles. Entre policiais e clientes perigosos, os dois pensam em largar aquela vida, mas o risco que correm pode tornar já tarde demais.  Apesar do ritmo nervosinho e da fotografia poderiam sugerir uma comédia, Johns é um filme bastante melancólico. Apesar do diretor filmar sem muita personalidade, o elenco e os situações que parecem improvisadas prendem a atenção. Não espere nudez ou cenas de sexo, o interesse de Silver é outro. Vale ressaltar que o diretor escreveu o roteiro baseado em relatos de vários garotos de programa que venderam suas histórias por vinte dólares. 

Johns (EUA - 1996) de Scott Silver com David Arquette, Lukas Haas, Keith David, Wilson Cruz, Alanna Ubach, Richard Kind, Terrence Howard, Elliot Gould e Nicky Katt. ☻☻☻

FILMED+: Obsessão

Inde: pobre Freaky Nikki. 

Surpreso diáriw, dificilmente um filme de 2026 terá tanto lucro quanto Obsessão do estreante Curry Barker. Produzido de forma independente com orçamento de 750 mil dólares e comprado pela Universal, o filme já rendeu mais de 370 milhões de dólares pelo mundo. O grande mérito do longa vem da forma estranha como o diretor torna a história cada vez mais assustadora entre repetições, sombras e um tempero gore. No início nós conhecemos Bear (Michael Johnston), que se considera apaixonado por Nikki (Inde Navarrette). Incapaz de declarar seus sentimentos, Bear compra para ela um galho de salgueiro capaz de atender um pedido. No entanto, ao invés de presentear a amiga, ele prefere fazer o pedido para que ela o ame mais do que qualquer pessoa no mundo (o que seria até mais do que ela mesma?). Pedido feito, Nikki muda automaticamente seu comportamento, no entanto, fica visível desde o início que aquela é outra Nikki. Ao longo do filme, vemos a garota ficar isenta de qualquer personalidade própria. Toda sua vida passa a girar em torno de Bear. Todos percebem que existe algo errado com ela e o filme se torna cada vez mais angustiante por não perder tempo explicando demais a magia em torno do galho (só eu lembrei dos usados pela Tia Gladys?). Sugere mistérios e faz o favor de não atribuir a Bear qualquer heroísmo, afinal as consequências  de seus desejos se tornam cada vez mais bizarras, mas ele permanece considerando que viver aquilo é melhor do que perder a devoção de Nikki. Barker (que já provocava risos nervosos  com seus vídeos no Youtube) segue sua ideia de forma radical até as últimas consequências e a excepcional Inde Navarrette parte nosso coração, ainda mais se você pensar em tudo que acontecerá à personagem depois do derradeiro ato desta produção surpreendente. 

Obsessão (Obsession/EUA - 2026) de Curry Barker com Inde Navarrette, Michael Johnston, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter e Haley Fitzgerald. ☻☻☻☻☻

PL►Y: Ato Noturno

Gabriel e Cirillo: tesão em público. 

Discreto diáriw, senti falta e escrever sobre um filme brasileiro durante o Ciclo DiversidadeSXL deste ano, mas foi complicado assistir filmes disponíveis naquele período. Assisti Ato Noturno dia desses no Canal Brasil e percebi que o filme faz jus às opiniões divisórias que gerou. O longa é dirigido por Filipe Matzembacher e Márcio Reolon,  a mesma dupla responsável por Tinta Bruta (2018) que ganhou o Teddy no Festival de Berlim. Este novo filme foi exibido na Mostra Panorama do mesmo Festival, o que lhe garantiu projeção e expectativas em torno de seu lançamento. Mais uma vez os diretores investem em uma trama queer, só que aparece aqui de forma mais lapidada visualmente. Estéticamente o filme é irrepreensível, o elenco também é interessante, mas o roteiro sofre com algumas situações e diálogos que não convencem muito. A trama gira em torno de um jovem ator de teatro Matias (Gabriel Faryas) que conhece um homem por aplicativo (Cirillo Luna), além de descobrir que os dois tem fetiche por fazer sexo em lugares públicos, o rapaz descobre que o misterioso parceiro é candidato a prefeito da cidade. Ambos terão que tomar cuidado com os encontros para que suas carreiras não sejam afetadas (já que  as eleições se aproximam  para um  e o outro disputa um papel numa série de TV).  Essa disputa pela fama rende a parte que achei mais interessante, já que existe uma rivalidade entre Matias e seu amigo colega de elenco, Fabio (Henrique Barrera) que gera alguns dos melhores momentos do filme. Investindo numa atmosfera de thriller homoerótico, o filme escorrega por levar-se a sério demais e chega a um final estapafúrdio que contradiz tudo o que seus protagonistas prezavam até ali. Ainda assim, o cuidado estético do filme e o conflito dos amigos nos bastidores prenderam a minha atenção.   

Ato Noturno (Brasil/2026)  de Filipe Matzembacher e Márcio Reolon com Gabriel Faryas, Cirillo Luna, Henrique Barrera, Ivo Muller, Kaya Rodrigues e Larissa Sanguiné.  ☻☻☻

PL►Y: Bom Menino

Indy: talento canino. 

Fiel diáriw, o terror se tornou um território bastante fértil para algumas das produções mais originais dos últimos anos. Eu colocaria Bom Menino entre um estes destaques, afinal, não lembro de ter visto um filmes de terror realizado sob a perspectiva de um cachorro! Indy é um simpático cãozinho cujo o dono atravessa problemas de saúde. O moço resolve ir com seu pet para a casa do falecido avô que fica num bosque afastado da cidade. Sei que este é um dos maiores clichês dos filmes de terror, mas funciona bem para que o diretor tenha um espaço restrito e bastante administrável para tratar a relação entre os dois e os males que os cercam. Enquanto todo mundo imagina que o rapaz atravessa uma enfermidade, Indy (com seus sentidos caninos aguçados) percebe que existe algo de espiritual por trás daquilo. A escuridão está sempre à espreita de seu dono. O diretor Ben Leonberg (que também assina o roteiro com Alex Cannon) pode até abusar da repetição de algumas situações e vacilar no desenvolvimento do dono do cãozinho (com a desculpa do foco estar no animal), mas consegue ser bastante original ao demonstrar o que pode fazer ao explorar o ponto de vista do bicho na tensão de cada cena. A câmera sempre no nível do olhar canino e planos sugestivos funcionam como carta de apresentação do cineasta além do talento de dirigir um cão. A expressividade que consegue imprimir à Indy, a cachorrinha do próprio diretor (que trabalhou por 400 dias de filmagem por 3 anos até concluir todas as cenas) é notável. O longa custou 70 mil dólares e arrecadou mais de oito milhões de dólares pelo mundo ao envolver o espectador de uma forma completamente diferente (e imersiva) em uma trama de casa mal assombrada. Ao contrário do que muita gente pensa, este não é refilmagem do Good Boy norueguês de  2022. 

Bom Menino (Good Boy / EUA - 2025) de Ben Loenberg com Indy, Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden, Stuart Rudin e Hunter Goetz. ☻☻☻

PL►Y: As Ovelhas Detetives

As ovelhas: detetives de respeito. 

Balido diáriw,  confesso que achei que esta produção era um filme infantil e até cogitei ser uma animação quando foi lançada. Pura ignorância, já que As Ovelhas Detetives é um live-action com bom elenco e efeitos especiais espertos que dão vida para as ovelhas que ajudam a desvendar os fatos em torno da morte de seu dono, o pastor George (Hugh Jackman). George sempre cuidou de suas ovelhas com muito carinho, dando-lhes nomes e lendo livros de mistério para elas antes de dormir. Quando George é encontrado morto as ovelhas não acreditam que seja apenas um infarto, elas decidem ajudar o policial bobalhão (Nicholas Braun) da cidade a desvendar o caso. As suspeitas recaem sobre alguns moradores da cidade (como o açougueiro e o outro criador de ovelhas da região), mas também sob a herdeira de George e um jornalista que aparece na cidade. Antes deste filme o diretor Kyle Balda realizou somente animações (entre elas o longa dos Minions em 2015) e demonstra habilidade de mesclar humor com uma atmosfera repleta de elementos de mistério. Entre músicas de suspense, neblinas e pistas falsas, ele consegue prender atenção sobretudo pelo carisma que confere aos seus personagens, sobretudo as ovelhas que lembram aqui os animais falantes do clássico Babe - Um Porquinho Atrapalhado (1998). Atribuindo personalidade aos bichos e inserindo reflexões sobre morte, luto e memória, o resultado consegue ser envolvente, leve e divertido. O filme é baseado no livro da escritora alemã Leonnie Shawn e o filme fez tanto sucesso entre os mais vistos mundialmente do Prime Video que não duvido que uma sequência apareça em breve.  

As Ovelhas Detetives (The Sheep Detectives / Irlanda - Reino Unido - EUA) de Kyle Balda com Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Nicholas Braun, Hong Chau e com vozes de Bella Ramsay, Bryan Cranston, Patrick Stewart, Regina Hall, Julia Louis-Dreyfuss, Brett Goldstein e Chris O'Dowd. ☻☻☻

PL►Y: Spinal Tap II - O Fim Continua

McKean e Guest: maldição!

Cabeludo diáriw, deve ter uns dez anos que desbravei a internet atrás de um dos filmes que sempre apareciam nas listas de melhores de todos os tempos: This is Spinal Tap (1984). Uma daquelas unanimidades que se tornou cult e referencial ao mesmo tempo, um documentário falso (o mockumentary) sobre uma banda de rock prestes a lançar um novo álbum. O longa de  Rob Reiner fez história e, ironicamente, sua continuação foi o último longa dirigido por ele. O diretor volta a atuar como o documentarista responsável pelo primeiro filme e que agora tem a ideia de acompanhar a banda em um aguardado retorno após vários anos afastada dos palcos. De início busca os integrantes, o guitarrista Nigel Tufnel (Christopher Guest) administra uma loja de queijos e guitarras na Inglaterra), o vocalista David St. Hubbins (Michael McKean) agora produz músicas para podcast sobre crimes e músicas de espera telefônica e Derek Smalls (Harry Shearer) administra um museu de... cola (!?). Spinal Tap II tem um gostinho irresistível de reencontro, o humor segue o espírito de galhofa e gaiatice encenado com a mesma pretensão solene do primeiro, o que ajuda muito a funcionar, embora o roteiro seja menos esperto que o anterior. As piadas giram em torno de vários clichês de bandas que ambicionam voltar para pagar as contas, as tretas e ressentimentos pesam e a busca por um baterista disposto a enfrentar a maldição da banda (que teve onze ou doze bateristas falecidos) garantem as risadas. O filme conta com várias participações especiais como Fran Descher e Elton John e, obviamente, conta com aquelas cenas de palco inacreditáveis com letras ridículas e anões saltitantes (em homenagem à cena antológica do primeiro filme). Spinal Tap II faz piada até o fim dos créditos e para quem viu o primeiro torna-se obrigatório como despedida bastante digna ao diretor Rob Reiner. 

Spinal Tap II - O Fim Continua (Spinal Tap II - The End Continues / EUA - 2025) de Rob Reiner com Christopher Guest, Michal McKean, Harry Shearer, Rob Reiner, Valerie Franco e Kerry Godliman. ☻☻☻ 

PL►Y: O Órfão

Barabas: órfão de pai vivo. 

Surpreso diáriw, o cineasta László Nemes ganhou o Oscar de filme estrangeiro com O Filho de Saul (2015) e recebeu fama mundial. Ano passado ele concorreu ao Leão de Ouro no Festival de Veneza com este O Órfão, filme ambientado após a Revolução Húngara de 1956 que tentou livrar o país da influência governamental da União Soviética. O filme conta a história de Andor (Bojtorján Barabas), que acredita ser filho de Hirsch, o desaparecido esposo de sua mãe (Andrea Waskovics). Acontece que o açougueiro Berend (Grégory Gadebois) aparece em sua vida. Agressivo e temperamental, o homem não demora a contar ao menino que é seu verdadeiro pai. O impacto de perder o pai idealizado e encontrar um brutamontes real como progenitor traz ao menino uma revolta difícil de lidar, comprometendo sua relação com a mãe e até com outras pessoas ao seu redor. Embora o filme demore para engrenar, a presença de Berend torna o filme muito mais envolvente, especialmente pelas oscilações de humor vividas intensamente por Gadebois e a complexidade de sua relação com a família que reclama para si. O menino Barabas não decepciona como o filho que quanto mais rejeita o pai, mais se aproxima do comportamento dele. Waskovics vive uma mãe desiludida que pensa apenas em sobreviver num cenário árduo. Destaque também para Eliz Szabó, que vive a amiga de Andor e que ajuda o irmão a se esconder das autoridades. Nemes constrói aqui um drama que tende para o suspense e o último ato na roda gigante é simplesmente magistral. O diretor se inspirou na história de seu próprio pai e o resultado é uma alegoria interessante sobre a história da Hungria (que faz toda a diferença para compreender o contexto da trama). 

O Órfão (Árva - Hungria/2025) de László Nemes com Bojtorján Barabas, Grégory Gadebois, Andrea Waskovics, Eliz Szabó, Hermina Fátyol, Soma Sándor e Marcin Czarnik. ☻☻☻☻ 

PL►Y: Isso Ainda Está de Pé?

Arnett: stand up como desabafo. 

Divorciado diáriw, depois de toda a elaboração pretensiosa daquele pastel de vento chamado Maestro (2023), Bradley Cooper teve o bom senso de repensar suas aspirações enquanto diretor quando resolveu filmar este novo filme. O texto partiu de uma ideia do ator Will Arnett após uma conversa com o comediante John Bishop sobre como iniciou seu trabalho com comédia stand up. Arnett achou o relato interessante e junto com Bradley Cooper e Mark Chappell escreveu o roteiro sobre Alex Novak (Arnett), um homem em crise que está lidando com seu recente divórcio com Tess (Laura Dern). O casal tem dois filhos, amigos em comum e a família dele a adora, o que torna inevitável que os dois ainda se encontrem com frequência. Para ajudar a digerir o fim do casamento, Alex faz do palco uma espécie de confessionário, tentando disfarçar um pouco sua insatisfação com o ocorrido com piadas. Às vezes ele consegue fazer graça com o que está acontecendo, outras vezes passa bem longe de ser engraçado. Arnett se esforça e consegue conferir charme à um personagem visivelmente amarrotado (fisica e emocionalmente) e tem bons momentos em sua química com Laura Dern, que consegue fazer muito com o pouco material que tem sobre a personagem. Filmado de forma mais despojada que o projeto anterior de Cooper (que faz uma participação como o amigo ator do casal), o filme tem alguns problemas de fluxo na narrativa e parece mais truncado do que deveria, mas é algo a que se assiste fácil pelo tom reflexivo acerca dos sentimentos que  Alex e Tess ainda possuem um pelo outro. Se o filme desenvolvesse mais os coadjuvantes o texto alcançaria outro nível em seu olhar sobre relacionamentos maduros e seria ainda mais interessante (o elenco de apoio é ótimo e pouco aproveitado). Vale dizer que achei o título em português horroroso. 

Isso Ainda Está de Pé? (Is This Thing On? / EUA - 2025) de Bradley Cooper com Will Arnett, Laura Dern, Andra Day, Bradley Cooper, Sean Heyes, Scott Icenogle, Ciarán Hinds e Peyton Manning. ☻☻☻ 

.Doc: Hype!

Chris Cornell: auge no grunge. 

Nostálgico diáriw, o grunge tem um lugar especial na minha memória. Eu era um adolescente quando as bandas  de Seatle começaram a fazer sucesso e tocar nas rádios por aqui. Bandas como Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden e Pearl Jam revolucionaram a sonoridade do rock mainstream. Ao contrário do que se ouvia nas rádios, o rock deixava de ser sobre curtição, para ser mais denso em suas letras e sonoridade. O som era uma mistura do punk com o hardcore já as letras refletiam a os tormentos  de um bando de jovens que cresceram na chuvosa Seatle. Naquele tempo foi lançado um documentário que chamou atenção de quem curtia as bandas dali, Hype! (que encontrei no Youtube). Visto hoje, entendo a decepção de muita gente que viu o filme e  reclamou que as bandas famosas mal apareciam. A ideia da produção é ampliar a visão que nós temos do que estava acontecendo. O filme deixa claro o longo histórico  de bandas que tocavam em vários locais espalhados pela localidade que cresceu em torno de uma vila  pescadores. Esclarece as roupas sobrepostas, assim como a antológica camisa de flanela, que se tornaram marca de estilo pelo simples fato de  lá ser muito frio, afinal, como dizem no filme, estão quase no gélido Canadá. A maioria as bandas que aparecem no documentário, eu nunca ouvi falar, mas as que ficaram famosas já apresentavam reflexões interessantes sobre a fama, a forma como começaram a aparecer em revistas. Some isso às roupas ganharem editoriais de moda e  algumas fake news sobre o grunge fortalecerem toda a mítica do movimento. O clima pesa quando menciona a morte de  Kurt Cobain. Este trauma na história o grunge revela de vez a dificuldade do filme  aprofundar sua temática. Ajuda um pouco ver o curta Hype! 20 Anos Depois que em clima de  ressaca olha para aquele furacão indie. Quando foi lançado o curta já sentia falta  de outro falecido, Chris Cornell (Soungarden)  e também poderia também lembrar o Layne Staley (Alice in Chains). Hype! tem um sabor  de viagem no tempo com tempero amargo de luto pelo transe coletivo que foi ouvir aquelas músicas em escala mundial. 

Hype! (EUA/ 1996) de Doug Pray com Dawn Anderson, Nils Bernstein, Kim Thayil,Van Conner, Eddie Vedder, Mark Arm e Steve Fisk. ☻☻☻ 

Na Tela: Toy Story 5

Jessie: brincar em tempos de tela

Animado diáriw, convenhamos que diante de todo brilhantismo de Toy Story3 (2010), o quarto filme não era dos mais memoráveis. Para muita gente a saga dos brinquedos terminou naquela trilogia, mas dificilmente Hollywood daria descanso aos personagens de uma de seus animações mais lucrativas. Diante de toda descrença em torno do quinto filme, vale a pena dizer que ele é uma grata surpresa, justamente por encontrar algo especial a dizer quando propõe uma reflexão sobre o que é brincar em tempos em que as crianças passam mais tempo diante de uma tela do que imaginando brincadeiras com seus brinquedos (salvo as devidas proporções é um reflexo da vida adulta). Achei muito legal que o protagonismo desta vez ficou com a Jessie (voz de Joan Cusack), que estava habituada a ser a parceira de brincadeiras favoritas da menina Bonnie, mas perde espaço quando a dona ganha a Lilypad (voz de Greta Lee). A Lilypad surge para "ajudar" a menina a fazer amizade com outras crianças, já que todo mundo tem esse tipo de tablet e passa horas brincando online. Já que Bonnie sentia-se excluída por ser uma criança que ainda ousa brincar com brinquedos, a Lily surge como uma salvação. Mais uma vez a animação aborda questões sobre amizade, ser especial e o medo de ser esquecido, a diferença é que agora lança um olhar sobre como alguns hábitos de hoje inserem as crianças em um universo marcado por cyberbullying e a ansiedade de estar conectado (e incluído) o tempo inteiro em seu grupo. Claro que durante a jornada  alguns brinquedos vão se perder no caminho, outros vão surgir e cada um deles provará seu valor. Embora não tenha o impacto do terceiro capítulo, este novo filme coloca a saga novamente nos trilhos com aquele misto de humor e sensibilidade que se tornou sua marca registrada. A sala lotada do cinema, só prova que a saga tem fôlego para atrair o público de várias idades. 

Toy Story 5 (EUA - 2026) de Andrew Stanton com vozes de Joan Cusack, Tom Hanks, Tim Allen, Greta Lee, Keanu Reeves, Ernie Hudson e Wallace Shawn. ☻☻☻☻

NªTV: Margô Está em Apuros

Elle: carreira em alta. 

Televisivo diáriw, Elle Fanning deve estar muito feliz com seu ano de 2026. Foi o ano em que recebeu sua indicação ao Oscar pelo seu belo trabalho no oscarizado Valor Sentimental (2025) e que recebe elogios unânimes por seu trabalho em Margô está em Apuros, produção da AppleTV em parceria com A24 que deve lhe render indicações aos prêmios de televisão no próximo ano. Me atrevo  dizer que a atriz está em sua melhor fase aos 28 anos e 25 anos de carreira (!!). Ela vive Margô Millet, estudante de literatura que pretende ser escritora, mas fica grávida de um professor (Michael Angarano) casado. Daí em diante tudo se complica, ela perde o emprego, faz um acordo complicado com  a família do pilantra, perde as amigas com quem dividia o apartamento e o dinheiro fica cada vez mais minguado para sustentar um bebê. Embora conte com a ajuda da mãe (a maravilhosa Michelle Pfeiffer) e do pai, que andava sumido (o ótimo Nick Offerman), a grana curta a faz abrir uma página no OnlyFans e os acontecimentos seguem de forma cada vez mais caótica ao ponto de ter o risco de perder a guarda do bebê. Feito sem moralismos e com elenco afiado, Margô está em Apuros é uma delícia de assistir, sobretudo por expor as hipocrisias do mundinho estadounidense que adora se ver como recatado, mas que não tem postura para sustentar o discurso. Tem algo que retrata isso melhor do que o professor que transa com aluna e acusa a mesma de não ter moral? Encontrando um raro equilíbrio entre o drama e a comédia, a minissérie comove e faz rir com um ótimo texto baseado no livro de Rufi Thorpe. Assim que o livro foi lançado, Elle e a irmã Dakota Fanning ficaram de olho nos direitos e descobriram que Nicole Kidman e o produtor David E. Kelly (esposo de Michelle Pfeiffer) também queriam adaptar o material. Todos se juntaram e o resultado é um grande acerto. 

Margô está em Apuros (Margo got Money Troubles / EUA - 2026) de David E. Kelley com Elle Fanning, Michelle Pfeiffer, Nick Offerman, Michael Angarano, Marcia Gay Harden, Greg Kinnear, Thaddea Graham e Nicole Kidman. ☻☻☻☻ 

MOMENTO ROB GORDON: Nicolas Cage HQ

 Nicolas Cage é um grande fã de histórias em quadrinhos, tanto que virou notícia quando decidiu vender sua coleção de HQs. Seu nome artístico também foi inspirado no personagem Luke Cage e o nome de batismo de seu fiho, Kal-El, foi inspirado no nome verdadeiro do Superman. Não é por acaso, que o ator tem vários personagens do gênero em sua carreira: 

#5 Superman (Superman Lives/199?)

Parece balela, mas é verdade, Nicolas Cage esteve muito perto de interpretar o Homem de Aço num filme a ser dirigido por Tim Burton nos anos 1990. A Warner estava tão feliz com os resultados de Batman que chegou a planejar o filme. Superman Lives contou até com prova de roupa e tudo mais. O ator estava animado com o projeto até ele ser cancelado por conta das, digamos, excentricidades do projeto. O fato é que a ideia permaneceu no imaginário de muita gente rendendo referências em produções como The Flash (2023) e a animação Teen Titans em Ação (2018). 

#4 Dr Temna (Astro Boy /2009)

Cage emprestou sua voz para o Dr. Tenma, o cientista que cria o clássico personagem robótico de Osamu Tezuka. Tenma constrói o personagem após a traumática morte de seu filho e se apresenta como um personagem ambíguo, que transita entre o heroísmo e a vilania. O filme não fez o sucesso esperado, mas a interpretação vocal do ator rendeu-lhe vários elogios pelo tom melancólico que atribui ao personagem. 

#03 Motoqueiro Fantasma (2007)

O mundo nerd foi ao delírio quando Nicolas Cage topou viver o motoqueiro assombrado da Marvel. Ele vive Johnny Blaze, um homem que vende a alma ao diabo para salvar a vida do pai. Anos depois ele reencontra o amor de sua vida e o próprio capiroto com quem fez o pacto, Mephisto, tendo a chance de recuperar sua alma. O filme encontrou seu público e rendeu uma sequência em 2012. A crítica não curtiu muito o filme, mas os efeitos especiais do crânio flamejante a atuação exagerada do ator fez sucesso. 

#02 Big Daddy (Kick Ass/2010)

Não sei vocês, mas eu fui pego de surpresa quando vi que Nicolas Cage estava no elenco de Kick Ass como Big Daddy, pai e responsável pelo treinamento da inacreditável Hit Girl (Chloe Grace Moretz). Na verdade, por trás da máscara se esconde Damon McCready, ex-policial perseguido por não se juntar ao mundo do crime. O trauma pela morte da esposa o fez lutar contra o crime do seu próprio jeito, se tornando o primeiro super-herói da vida real. O personagem rendeu um dos trabalhos mais interessantes da carreira do ator e é lembrado com muito carinho pelos fãs do personagem de Frank Miller e John Romita Jr.

 

#01 "Spider-Noir" (Homem Aranha no Aranhaverso/2018)

Quando Nicolas Cage emprestou a voz para a versão alternativa do Homem-Aranha que vivia um detetive dos anos 1930, acho que ele não imaginava que cairia nas graças do público com tanta devoção. O charme e a aura e mistério impressa em seu trabalho vocal caiu como uma luva no personagem da Marvel criado em 2008 e fez tanto sucesso que começaram as especulações sobre uma aventura solo do herói. Demorou, mas o personagem ganhou uma minissérie live-action que (curiosidade) demorou mais do que devia para ficar pronta por conta das cenas (feitas em preto e branco) que tiveram que ser coloridas posteriormente por receio do público não curtir a experiência. Estrelada por Cage e em cartaz no Prime Video, Spider-Noir é uma das séries mais faladas do ano. 

NªTV: Spider-Noir

Spider: Cage em boa forma.

Cinzento diáriw, interessante ver que somente agora Nicolas Cage se aventurou em uma produção televisiva. Curiosamente, seu primeiro projeto para TV é devido ao seu trabalho em uma animação, já quem em Homem-Aranha no Aranhaverso (2018) ele foi o responsável por dar a voz ao Spider-Noir. Trata-se de uma versão alternativa do herói aracnídeo que vive como detetive na década de 1930. O personagem foi publicado pela primeira vez em 2009 e ganhou notoriedade quando chegou ao cinema. O personagem empolgou tanto que pensaram em fazer um filme para ele, mas a ideia acabou virando uma série em cartaz no Prime Video. Diante de toda saturação de filmes de heróis no cinema, achei a ideia bem mais apropriada, já que pode construir o universo do personagem com mais calma e a produção ainda inventou uma saída interessante ao deixar a cargo o espectador escolher se quer ver a produção em cores ou em preto e branco - que parece mais apropriado à atmosfera noir que o personagem sugere. Na trama, Ben Reilly (Cage) é um detetive que perdeu o amor de sua vida, por conta disso decidiu aposentar seu alter-ego o herói Spider. No entanto, suas habilidades de aranha permanecem em ação. O trabalho como detetive não vai bem e as coisas pioram quando ele se mete em uma investigação envolvendo o chefe do crime da cidade, o Cabelo de Prata (Brendan Gleeson), e um grupo de pessoas com poderes especiais que começam a aparecer. Como todo bom noir, nada é o que parece e temos uma femme fatale, no caso Cat Hardy (Li Jun Li), para bagunçar o coração do herói. Bem cuidada e com um estilo diferente do que vimos em séries de heróis até aqui, Spider-Noir é uma grata surpresa para os fãs de quadrinhos e traz Cage em um daqueles papéis que lembram o quão interessante ele pode ser.

Spider-Noir (EUA-2026) de Oren Uziel com Nicolas Cage, Lamorne Morris, Brendan Gelleson Li Jun Li, Jack Huston, Lukas Hass, Abraham Popoola e Scott MacArthur. ☻☻☻

Na Tela: Mestres do Universo

Nicholas: rindo de si mesmo

Anabolizado diáriw, lembro que assisti ao primeiro filme do He-Man no cinema em 1987. O revi várias vezes (nem sei quantas). O filme nunca foi muito elogiado, mas o considero divertido o suficiente para passar o tempo. Há tempos queriam fazer um novo longa sobre aquele universo e finalmente saiu do papel pelas mãos da Amazon que abraçou a galhofa e alcançou um resultado que quer apenas entreter sem maiores pretensões. Escalaram Nicolas Galitzine para oxigenar as madeixas e ficar bombado o suficiente para usar os trajes modestos do herói e Jared Leto para ficar escondido atrás da máscara do esqueleto. Na trama Esqueleto passa a dominar o reino de Etérnia e provoca a fuga do pequeno Príncipe Adam com a espada do poder para a Terra. Acontece que o menino perde a espada no caminho e cresce com plena consciência de sua missão. Procurando a espada e ganhando a vida trabalhando no RH, tudo muda quando ele finalmente encontra a espada e volta ao seu planeta natal. Ele se junta aos personagens que sempre guardou na memória para derrotar esqueleto e... tudo é tratado com muito humor, efeitos especiais, piadas de duplo sentido sem se levar a sério. Muitos reclamaram que falta seriedade ao filme, mas acho estranho exigir isso de um filme baseado em um desenho animado gerado para vender brinquedos. Não é inovador, mas também não compromete o material em que se baseia. Bem cuidado em cenários e figurinos, o filme conta com um elenco esforçado. Gostei muito que deixaram o Esqueleto fiel aos desenhos. Um sujeito de humor ridículo em sua vilania, mas que consegue ser bastante assustador. Ele diz coisas absurdas durante o filme e lembra alguns políticos que andam por aí. O melhor é que ele não posa de bom moço, como ele mesmo diz, é o vilão e adora isso. Na sala de cinema, o público curtiu bastante.

Mestres do Universo (Masters of the Universe / EUA - 2026) de Travis Knight com Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Idris Elba, Jared Leto, Alison Brie, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Jon Xue Zhang, Sam C. Wilson, James Purefoy, Morena Baccarin, Kristen Wiig e Dolph Lundgren. ☻☻☻

CENTØPÉDIA: FilmesD+ (Parte II)

 Demorou dez anos e seis meses para listar mais cem filmes com a cotação máxima do blog . Os FilmesD+ já haviam gerado outra lista de cem títulos em no início de 2006 e agora agrega mais um grupo seleto de produções avaliadas por este humilde cinéfilo que vos escreve. A seguir mais cem filmes que estão entre os melhores que já assisti:

Ainda Estou Aqui de Walter Salles

A Favorita de Yorgos Lanthimos 

A Fraternidade é Vermelha de Krzysztof Kieslowski

A Grande Beleza de Paolo Sorrentino

A Juíza  Julie Cohen e Betsy West

A Lenda do Cavaleiro Verde de David Lowery

A Luz Entre Oceanos de Derek Cianfrance 

A Marvada Carne de André Klotzel

A Menina Silenciosa de Colm Bairéan 

Amor e Restos Humanos de Denis Arcand

Anatomia de Uma Queda de Justine Triet

Animais Americanos de Bart Layton 

Apocalypse Now de Francis Ford Coppola 

As Bruxas de Salém de Nicholas Hytner

Assassinato em Gosford Park de Robert Altman 

Assassinos da Lua das Flores de Martin Scorsese

Assunto de Família de Hirokazu Koreeda 

Blade Runner de Ridley Scott  + Blade Runner2049 de Denis Villeneuve 

Border de Ali Abassi

 Cães de Aluguel de Quentin Tarantino

Carvão de Carolina Markowicz

Central do Brasil de Walter Salles

Cidade de Deus de Fernando Meirelles e Kátia Lund

Cinema, Aspirina e Urubus de Marcelo Gomes

Corpus Christi de Jan Komasa

Close de Lukas Dhont 

Deus Branco de Kornél Mundruczó

Entre os Muros da Escola de Laurent Cantet

Eu Estou Pensando em Acabar com Tudo de Charlie Kauffman

Eu Sei que Vou te Amar de Arnaldo Jabor

Eu, Tonya de Craig Gillespie

Eu, Você e a Garota que Vai Morrer de Alfonso Gomes-Rejon

Fatal de Isabel Coixet 

Flow de Gints Zilbalodis

Fruto da Memória de Christos Nikou

Honeyland de  Tamara Kotevska

Ilha dos Cachorros de Wes Anderson 

Jamais Nevará Novamente de Malgorzata Szumowska

Lamb de Valdimar Johannsson

Lady Bird de Greta Gerwig 

 Lady MacBeth de William Oldroyd

Laranja Mecânica de Stanley Kubrick

Mais Forte que Bombas de Joachim Trier

Marcel, A Concha de Sapatos de Dean Fleisher Camp 

Nashville de Robert Altman

Má Educação de Cory Finley

Meu Pai de Florian Zeller

1917 de Sam Mendes

Monster de Hirokazu Kore-eda

Moonlight de Barry Jenkins

Mulheres do Século XX de Mike Mills

Nada de Novo no Front de Edward Berger

Nenhum a Menos de Zhang Yimou

Nico, 1988 de Susanna Nichiarelli 

Nostalgia de Andrei Tarkovsky 

O Banquete de Casamento de Ang Lee

O Beijo da Mulher Aranha de Hector Babenco 

O Brutalista de Brady Corbet

O Experimento Milgram de Michael Almereyda 

O Garoto que Comia Alpiste de Ektoras Lygizos 

O Homem Elefante de David Lynch

Okja de Bong Joon-Ho

O Mensageiro de Karen Shakhnazarov

O Que Resta do Tempo de Elia Suleiman

O Que Terá Acontecido a Baby Jane? de Robert Aldrich

O Talentoso Ripley de Anthony Minghella

Os Cinco Sentidos de Jeremy Podeswa

Os Rapazes da Banda de William Friedkin
Os Tempos de Harvey Milk de Rob Epstein

Parasita de Bong Joon-Ho

Paris is Burning de Jennie Livingston

Pinóquio de Guillermo Del Toro

Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki

Priscilla, A Rainha do Deserto de Stephan Elliot

Quatro Casamentos e Um Funeral de Mike Newell

Quem tem Medo de Virginia Woolf ? de Mike Nichols

Reprise de Joachim Trier 

Segredos e Mentiras de Mike Leigh 

Sr. Ninguém de Jaco Van Dormael

Sete Minutos Depois da Meia-Noite de J. A. Bayona 

Stalker de Andrei Tarkovsky 

Sob a Areia de François Ozon

Sonho de Valsa de Ana Carolina 

Summer of Soul de Questlove

Sunshine - Alerta Solar de Danny Boyle 

Tangerinas de Zaza Urushadze

Taxi Driver de Martin Scorsese

Tempestade de Gelo de Ang Lee

Thelma & Louise de Ridley Scott

The Square de Ruben Östlund

Transamérica de Duncan Tucker

Três Estranhos Idênticos de Tim Wardle

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo de Dan Kwan e Daniel Scheinert

Um Estanho no Ninho de Milos Forman

Underground de Emir Kusturica

Vá e Veja de Elem Klimov

Viagem ao Topo da Terra de Patrick Imbert

Vida Selvagem de Paul Dano

Visages Villages de Agnès Varda e JR

Zola de Janicza Bravo