DIÁRIW CINÉFILO: 2026

segunda-feira, 16 de março de 2026

PL►Y: O Problemista

Julio e Tilda: belo besteirol.

Camaleônico diáriw, tenho a impressão que Tilda Swinton tem em casa um álbum de fotografia com todas as caracterizações que já teve na carreira. Discreta em sua vida pessoal (embora sempre flerte com a androginia), a atriz costuma gostar de interpretar personagens que exijam algumas mudança em seu visual. Prestigiada o suficiente para fazer filmes com Pedro Almdóvar ou da Marvel nos últimos anos, Tilda está em um patamar diferente dos meros mortais e não hesita em trabalhar com diretores iniciantes se a proposta lhe parece interessante. Foi assim que ela foi parar neste O Problemista, um delicioso delírio cômico que está em cartaz na Netflix com sua narrativa frenética e cheia de estranhezas. O filme conta a história de Alejandro (Julio Torres que também assina direção e roteiro), um rapaz que desde pequeno sonha em se tornar um designer de brinquedos, digamos... diferentes (e hilariantes). Nascido em El Salvador, ele tenta a sorte em Nova York, mas descobre que o sucesso no ramo é mais complicado do que ele esperava. Se a grana é sempre curta, a coisa piora quando ele perde o emprego em uma empresa digna de filme de ficção científica. Desesperado para conseguir se manter na cidade, ele começa a trabalhar para uma artista (Tilda Swinton) que parecer ter raiva do muno enquanto tenta promover os trabalhos do falecido marido artista plástico medíocre. De tropeço em tropeço, o rapaz tenta pagar suas contas e conseguir algum sucesso em momentos de puro besteirol. Embora tenha rendido boas risadas (banhadas de estranhamento), o filme poderia ser um tantinho menos nervoso em sua narrativa para curtirmos os momentos de puro besteirol de forma menos acelerada. Este é o primeiro filme em que Julio Torres assina a direção, ele já realizou vários trabalhos na televisão (incluindo o icônico do Saturday Night Live que lhe rendeu várias indicações ao Emmy). Indicado ao Independent Spirit de melhor estreia com este filme, o rapaz (que já tem 39 anos!) merece atenção em seus futuros projetos.

O Problemista (Problemista / EUA - 2023) de Julio Torres com Julio Torres, Tilda Swinton, RZA, Isabella Rosselini, Catalina Saavedra, James Scully, Laith Nakli, Greta Lee e Lary Owens. ☻☻☻

PL►Y: O Último Azul

Santoro e Denise: distopia

Reflexivo diáriw, entre os candidatos à vaga brasileira entre os concorrentes ao Oscar de filme internacional estava O Último Azul de Gabriel Masccaro. O filme ganhou o Urso de Prata no Festival de Berlim em 2025 e foi bastante elogiado pela forma como esgarça o etarismo em um mundo distópico que reflete os tempos atuais. O filme conta a história de Teresa (Denise Weinberg), uma mulher que ao passar do setenta anos deverá ser encaminhada para uma espécie de colônia afastada das cidades para que possa viver sob os cuidados necessários sem ocupar a filha que precisa trabalhar. Teresa questiona ter que ir para um lugar que não deseja, afinal, continua consciente e resolvendo a vida como pode. No entanto, quando o governo identifica que ela já deveria ter ido para a tal colônia, ela decide seguir por outros caminhos que sempre se deparam com limitações não desencadeadas por seu estado físico ou mental, mas por uma sociedade que não a percebe como uma pessoa capaz de gerenciar as próprias vontades. Embora tenha uma narrativa contemplativa e um apelo imagético sereno, o trabalho excepcional de Denise Weinberg retrata bem a angústia desta mulher experiente que do dia para a noite passa a ser vista como uma pessoa incapaz apontada como um peso na vida dos outros. Mascaro conduz seu filme com bastante sensibilidade, flerta com a ficção científica, com elementos fantásticos e constrói um filme que nos faz pensar sobre como lidamos com o envelhecimento (se você não produz você é descartável? A vida se resume a isso?). Embora tenha destaque no cartaz, Rodrigo Santoro tem uma participação pequena, mas importante quanto ao aspecto mais delirante do filme: o uso de um caracol que permite ver o futuro. Não deixa de ser interessante que o futuro ainda cause fascínio e curiosidade em uma sociedade que percebe de forma tão negativa o envelhecimento. Nosso futuro é envelhecer e, se isso não acontecer é porque a morte (sempre) chega antes do esperado.

O Último Azul (Brasil/2025) de Gabriel Mascaro com Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarras, Adanilo, Clarissa Pinheiro, Isabela Catão e Diego Bauer. ☻☻☻☻

PREMIADOS OSCAR 2026

Jessie, Jordan e Amy: merecido!

Ano passado ficamos muito felizes quando o Brasil recebeu seu primeiro Oscar com Ainda Estou Aqui na categoria de melhor filme internacional. Este ano ficamos eufóricos com a possibilidade de repetir o feito este ano com O Agente Secreto que concorria em quatro categorias (filme, ator, escalação de elenco e filme internacional), mas deixamos a cerimônia sem nenhum prêmio, ao menor, serve de consolo que perdemos as estatuetas para outros concorrentes de qualidade indiscutíveis. Embora o ganhador na categoria de melhor filme não fosse meu favorito, ao menos chegou a vez de Paul Thomas Anderson ser finalmente reconhecido. Além disso, fez Sean Penn entrar no seleto grupo de atores com três Oscars no currículo. Também não posso deixar de comentar a satisfação que foi ver o Chalamet aplaudir o Oscar de Michael B. Jordan e Amy Madigan quebrar o tabu de artistas em filme de terror que são apenas indicadas. Depois do mico que foi Demi Moore perder no ano passado, espero que a Academia aprenda a lição! A surpresa da noite ficou por conta de um inesperado empate entre os curta-metragens! As seguir todos os premiados com meus acertos marcados com ☻ (e algo me diz que acertei pouco este ano, um vexame):

Melhor Filme

Uma Batalha Após a Outra ☻

Melhor Diretor

Paul Thomas Anderson (Uma Batalha Após a Outra) ☻

Melhor Escalação de Elenco

Uma Batalha Após a Outra

Melhor Ator

Michael B. Jordan (Pecadores) ☻

Melhor Atriz

Jessie Buckley (Hamnet: A Vida Antes de Hamlet) ☻

Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Madigan (A Hora do Mal) ☻

Melhor Ator Coadjuvante

Sean Penn (Uma Batalha Após a Outra)

Melhor Filme Internacional

Valor Sentimental (Noruega)

Melhor Roteiro Adaptado

Uma Batalha Após a Outra

Melhor Roteiro Original

Pecadores ☻

Melhor Canção Original

Golden (Guerreiras do K-Pop) ☻

Melhor Trilha Original

Pecadores ☻

Melhor Animação

Guerreiras do K-Pop ☻

Melhor Documentário

Mr Nobody Against Putin

Melhor Figurino

Frankenstein

Melhor Design de Produção

Frankenstein ☻

Melhor Maquiagem e Cabelo

Frankenstein

Melhor Som

Melhor Montagem

Uma Batalha Após a Outra ☻

Melhor Fotografia

Pecadores

Melhor Efeito Visual

Avatar: Fire and Ash

Melhor Curta-Metragem

The Singers

Two People Exchanging Saliva

Melhor Curta-Metragem de Animação

A Garota que Chorava Pérolas

Melhor Curta-Metragem de Animação

Quartos Vazios ☻

Placar:

Uma Batalha Após a Outra : 06

Pecadores : 04

Frankenstein: 03

Guerreiras do K Pop: 02

Hamnet: 01

Valor Sentimental: 01

A Hora do Mal: 01

Avatar - Fogo e Cinzas: 01

F1: 01

Este ano eu acertei... metade!!! Só 12 de 24 categorias

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Um fiasco!

domingo, 15 de março de 2026

APOSTAS PARA O OSCAR 2026

OSCAR 2026

Amanhã é dia de entrega do Oscar e mais uma vez o Brasil está em festa com as quatro indicações conquistadas por O Agente Secreto longa de Kleber Mendonça Filho concorre em quatro categorias (Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Direção de Elenco e Melhor Ator para Wagner Moura). Além disso, o brasileiro Adolpho Veloso está entre os favoritos na categoria de melhor fotografia pelo excepcional trabalho em Sonhos de Trem. Nas categorias principais, Pecadores começou a dar trabalho para Uma Batalha Após a Outra, o que eu acho ótimo para espantar aquele sabor de mesmice que paira na temporada de prêmios. Este ano infelizmente não consegui ver todos os filmes que concorrem na categoria principal e também não tive tempo para criar postagens sobre as categorias principais. No entanto, minha tradicional lista de apostas para o Oscar deste ano está logo abaixo (o que é bem diferente de quem deveria eu acho que deveria levar):

Melhor Filme

Uma Batalha Após a Outra

Melhor Diretor

Paul Thomas Anderson (Uma Batalha Após a Outra)

Melhor Escalação de Elenco

Pecadores

Melhor Ator

Michael B. Jordan (Pecadores)

Melhor Atriz

Jessie Buckley (Hamnet: A Vida Antes de Hamlet)

Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Madigan (A Hora do Mal)

Melhor Ator Coadjuvante

Stellan Skarsgård (Valor Sentimental)

Melhor Filme Internacional

O Agente Secreto (Brasil)

Melhor Roteiro Adaptado

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet

Melhor Roteiro Original

Pecadores

Melhor Canção Original

Golden (Guerreiras do K-Pop)

Melhor Trilha Original

Pecadores

Melhor Animação

Guerreiras do K-Pop

Melhor Documentário

A Vizinha Perfeita

Melhor Figurino

Pecadores

Melhor Design de Produção

Frankenstein

Melhor Maquiagem e Cabelo

Kokuho

Melhor Som

Uma Batalha Após A Outra

Melhor Montagem

Uma Batalha Após a Outra

Melhor Fotografia

Sonhos de Trem

Melhor Efeito Visual

Melhor Curta-Metragem de ficção

A Friend of Dorothy

Melhor Curta-Metragem documentário

Quartos Vazios

Melhor Curta-Metragem de Animação

Butterfly

domingo, 8 de março de 2026

PL►Y: Se Eu Tivesse Pernas, Eu te Chutaria

Rose: uma mãe em apuros.

Desesperado Diáriw, fico muito feliz quando um filme pequeno como este consegue superar toda a grana investida em marketing dos estúdios e chega ao Oscar em uma categoria importante como melhor atriz. Rose Byrne tem o trabalho mais celebrado de sua carreira, levou o prêmio de atuação no Festival de Berlim, o Globo de Ouro de atriz de comédia, o Independent Spirit e vários prêmios da crítica. No fim das contas, ela é a única que pode tirar o prêmio da Jessie Buckley. Toda torcida em torno de Rose é merecida, já que ela consegue transmitir todo o desespero de sua personagem na primeira cena. Antes de dizer uma palavra, ela já deixa claro que a personagem está prestes a se desintegrar perante os cuidados que específicos que a filha necessita, com a ausência do marido e o trabalho como terapeuta. As coisas só pioram quando um problema de infiltração alaga seu apartamento e faz o teto quase desabar em sua cabeça - uma clara alusão à sua vida. Assim como ela insiste com o proprietário para cuidar do problema, ela tenta o tempo inteiro encontrar apoio em alguém, mas nota, cada vez mais como depende dela mesma dar conta de tudo que lhe acontece (até mesmo de uma paciente que resolve desaparecer no meio de uma sessão). Filmado de forma claustrofóbica por Mary Bronstein em ângulos que só reforçam a solidão da personagem (reparem como nem o rosto da filha aparece durante o filme), Se eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria não é perfeito, mas constrói uma narrativa opressora cheia de projeções em torno da personagem que é sentida plenamente pelo espectador. Só para lembrar, a australiana Rose consolidou a carreira com comédias, mas antes de ir para Hollywood ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza pelo cult A Deusa de 1967 (2000).

Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria (If I had Legs, I'd Kick You) de Mary Bronstein com Rose Byrne, Conan O'Brien, Danielle MacDonald, Delaney Quinn, Mary Bronstein, A$ap Rocky, Ivy Wolk e Christian Slater. ☻☻☻☻

sábado, 28 de fevereiro de 2026

4EVER: Dennis Carvalho

27/09/1947 ✰ 28/02/2026

Nascido em São Paulo, Dennis de Carvalho iniciou a carreira como dublador, ganhando destaque como ator nos anos 1970 como o vilão da novela Ídolo de Pano (1974), consolidando a carreira com os trabalhos seguintes em Pecado Capital (1975) e Brilhante (1981). Embora respeitado como ator, começou a se dedicar à direção, sendo responsável por trabalhos memoráveis na direção de novelas como a versão original de Vale Tudo (1988) e Celebridade (2003), além de trabalhos marcantes em Malu Mulher (1979), Anos Rebeldes (1992) e a sitcom Sai de Baixo (1996-2002). A causa da morte não foi informada.

domingo, 22 de fevereiro de 2026

PL►Y: Juntos

Dave e Alison: num só.

Unificado diáriw, acho interessante como os filmes de terror se beneficiam da busca por história originais de baixo orçamento pelos estúdios. Ano passado foi excelente para o gênero e entre os lançamentos que chamaram atenção está Juntos. Protagonizado pelo casal da vida real Dave Franco e Alison Brie, o filme investe no body horror (engraçado como o gênero voltou à moda, David Cronenberg deve estar orgulhoso) para construir uma analogia muito interessante sobre a dependência emocional na vida de um casal. Dave interpreta Tim, um músico que a carreira nunca decolou. Alison vive Millie, uma professora que vai morar com o namorado em uma casa afastada. A coisa entre os dois está um tanto estranha desde que ela fez o pedido de casamento e ele ficou sem reação diante do pedido. Os dois tentam se acertar, mas quando resolvem fazer uma trilha juntos na floresta acabam se deparando com uma fonte de água estranha que o público já sabe o que gera por conta de dois cachorros que apareceram por lá. Ao longo do filme, uma série de sensações estranhas e situações bizarras vão deixar claro que os corpos de ambos desejam se tornar um só e não há nada de romântico nisso. Quando se afastam, um passa mal. Quando se beijam ou transam seus corpos grudam e aos poucos os desentendimentos tomam conta. A química real do casal (os atores estão juntos desde 2011, o que soa uma eternidade para Hollywood) ajuda bastante a dar credibilidade aos conflitos e desejos existentes entre os personagens. Achei que os efeitos são eficientes na maioria da vezes (ruim mesmo e aquela cena do cabelo que parece muito mal feita). Acho que o filme perde alguns pontos quando tenta explicar demais o que está acontecendo. Quando chegou ao final, percebi que achei a ideia mais interessante que o desenvolvimento da história, mas não posso negar que me diverti um bocado com o filme (e nunca mais vou ouvir Two Become One das Spice Girls sem sentir arrepios).

Juntos (Together / Austrália - EUA / 2025) de Michael Shanks com Dave Franco, Alison Brie, Damos Herriman, Mia Morrissey, Karl Richmond e Jack Kenny. ☻☻☻

domingo, 15 de fevereiro de 2026

4EVER: Robert Duvall

05/01/1931 ✰ 15/02/2026

Robert Selden Duvall nasceu na Califórnia e começou a carreira em 1952 e participou de produções icônicas após estrear no cinema com o clássico O Sol é Para Todos (1962). Fez trabalhos importantes em M*A*S*H (1970), O Poderoso Chefão (1973), Rede de Intrigas (1972) e Apocalipse Now (1979). A longo da carreira concorreu ao Oscar sete vezes, recebendo o Oscar de ator por A Força do Carinho (1984) e em 2015 se tornou o ator de maior idade a ser indicado ao Oscar por seu trabalho em O Juiz (2015) em que concorreu como coadjuvante. A causa da morte não foi revelada.

PL►Y: Valor Sentimental

Renate e Igna: irmãs.

Afetuoso diáriw, eu sou grande admirador do cinema do norueguês Joaquim Trier. Adoro a forma como ele apresenta seus personagens e constrói as tramas com muitos diálogos que dizem menos do que as entrelinhas. Seu novo filme, Valor Sentimental ganhou o Grande Prêmio do Júri (espécie de segundo lugar) do Festival de Cannes. Ao longo do ano tornou-se um dos filmes mais elogiados do ano e o principal concorrente do brasileiro O Agente Secreto (2025) no páreo de melhor filme internacional. Se o brasileiro concorre em quatro categorias, o longa norueguês está na disputa em nove. Seu elenco está todo indicado indicado e ainda roteiro original, montagem, direção e melhor filme. Na trama, duas irmãs atravessam o luto pela morte da mãe quando o pai cineasta (Stellan Skarsgaard) retorna depois de muito tempo com um roteiro embaixo do braço e um convite para a primogênita, Nora (Renate Reinsve) viver a protagonista. Ela antes mesmo de ler o roteiro, rejeita o convite. Nora é uma atriz renomada do teatro, embora sua relação com os palcos seja um tanto, digamos... complicada. A relação da irmã caçula, Agnes (Igna Ibsdotter Lilleaas) parece ser mais tranquila com o pai, tendo atuado ainda criança no último filme dele e ter desistido da carreira logo depois. Agnes casou, tem um filho e parece bem resolvida, enquanto Nora tem um bocado de sentimentos complicados para lidar com a figura paterna. Outros personagens importantes na história são a jovem atriz (Elle Fanning) que assume o papel principal do filme e a casa que está na família há tempos e que servirá de locação para o longa. Trier faz um filme tão contido quanto intenso, recheado de relações familiares, projeções, necessidades de validação e aquela roupa suja que precisa ser lavada mais cedo ou mais tarde. Depois da parceria em A Pior Pessoa do Mundo (2021), Joaquim e Renate Reinsve arrasam mais uma e desejo que façam muitos filmes juntos.

Valor Sentimental (Affeksjonsverdi / Noruega / Alemanha / Dinamarca / Suécia / Turquia / França / Reino Unido / 2025) de Joaquim Trier com Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Igna Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Anders Danielsen Lie e Cory Michael Smith. ☻☻☻☻

quarta-feira, 11 de fevereiro de 2026

4EVER: James Van der Beek

08/03/1977 ✰ 11/02/2026

Nascido no Texas. James Van Der Beek estreou na TV em 1993, mas a fama chegou cinco anos depois na pele do adolescente de bom coração, e apaixonado por cinema, Dawson Leery, James se tornou o ídolo de uma geração ancorado nas seis temporadas da série. Ainda que o cinema não tenha lhe abraçado como seus colegas de elenco, ele alcançou boas críticas por seus trabalhos nos longas Marcação Cerrada (1999) e Leis da Atração (2002). Em 2023 o ator foi diagnosticado com câncer colorretal e desde então realizava tratamento.

domingo, 8 de fevereiro de 2026

NªTV: Pluribus

Rhea: contra o coletivo

Dissonante diáriw, o final de 2025 trouxe aquela que se tornou a série mais falada e e elogiada do ano. Com a assinatura ilustre de Vince Gilligan (o cérebro por trás de Breaking Bad/2008-2014)) a ficção científica Pluribus virou febre com seus episódios semanais (agora todos disponíveis na AppleTV. A ideia é genial: um sinal vindo do espaço funciona como uma liga que conecta todas as mentes das pessoas do planeta Terra. As mentes interligadas fazem com que as pessoas se entendam melhor e convivam de forma pacífica. As brigas, a violência, os crimes, as guerras acabaram e todos estão felizes vivendo como nunca antes. No entanto, algumas pessoas demonstram imunidade à este pensamento coletivo. Dentre estas doze pessoas está a escritora Carol Sturka (Rhea Seehorn), que torna-se ainda mais amarga quando sua companheira morre durante o processo de propagação desta ligação. O primeiro episódio da série é perfeito, misturando ficção científica, terror e drama, construindo uma atmosfera envolvente que bebe diretamente na clássica série Além da Imaginação. Nos episódios seguintes, Carol começa a questionar todo aquele comportamento, no entanto, percebe que toda sua insatisfação e revolta podem gerar efeitos colaterais entre os outros. Obstinada a descobrir o que está acontecendo, ela se depara com alguns mistérios, cria algumas confusões e a série se beneficia ao apresentar uma nova configuração mundial, que por um lado traz benefícios e por outro assusta ao instaurar somente uma forma de pensamento. Pode se fazer várias analogias à trama, seja sobre a internet, o fascismo, o comportamento de manada, a manutenção de uma identidade própria e o pensamento dissonante como uma ameaça. Ainda que sua personagem seja uma chata, Rhea Seehorn está ótima em cena e até nos faz esquecer de como sua personagem é de uma nota só. Particularmente achei que lá pela metade tudo se torna repetitivo, mas a curiosidade com este admirável mundo novo, permanece até uma nova temporada.

Pluribus (EUA-2025) de Vince Gilligan com Rhea Seehorn, Karolyna Wydra, Carlos Manuel, Miriam Shor, Max Reeves, Menik Gooneratne e Samba Schutte. ☻☻☻☻

sábado, 7 de fevereiro de 2026

NªTV: Stranger Things - Temporada Final

Noah: um novo X-Men

Estranho diáriw, pensei muito se deveria escrever alguma coisa sobre a quinta e última temporada de Stranger Things, afinal, faz um tempo que pararam de comentar sobre ela, mas acho que vale o registro de uma série que se tornou febre mundial e enfrentou todo tipo de desafio até chegar em seu desfecho. Desde o início sabia-se que o elenco infantil iria crescer. O problema é que depois de uma pandemia e uma greve de roteiristas, elas cresceram mais do que o planejado. Além destes percalços, entregar cinco temporadas ao longo de dez anos com intervalos irregulares já faz tudo ficar um pouco esquecido e perdido no fio da meada. Eu esperei todos os episódios estarem disponíveis para assistir de uma vez, mas confesso que nunca demorei tanto para ver oito episódios. Tive a impressão que todos eram uma grande enrolação até chegar ao confronto final com duração esticada de longa metragem. Precisava de tudo isso? Não. Ainda acho que poderia ter terminado na quarta temporada, esta quinta privilegia mais a ação ao separar os personagens em várias tarefas que visam destruir o vilão Vecna. Nisso tem algumas pontas da temporada anterior para amarrar e se Millie Bobby Brown parece desanimada ao retomar Eleven, a produção ao menos tem a boa ideia de colocar Will (Noah Schnapp) com maior destaque ao explorar sua conexão com o vilão da história, o temido Vecna (Jamie Campbell Bower). No entanto, achei uma chateação aquela reunião para Will sair do armário com gente chorando de emoção e todos o aceitando de boa nos anos 1980... como este, nos raros momentos em que o foco recai no desenvolvimento de personagens eu achei forçado, tanto que aquelas últimas cenas do último episódio soam protocolares. É triste ver uma série tão legal terminar de forma tão sem graça. Prova disso é o que fizeram com Winona Ryder, David Harbour, Linda Hamilton entre outros com personagens sem muito o que fazer no meio do corre-corre interminável da temporada. Deveria ser uma aventura de tirar o fôlego, mas só me deu sono. Enfim, acabou. Amém.

Stranger Things - Temporada Final (Stranger Things / EUA - 2025) de Matt Duffer e Ross Duffer com Millie Bobby Brown, David Harbour, Winona Ryder, Noah Schnapp, Jamie Campbell Bower, Finn Wolfhard, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Joe Keery, Sadie Sink, Natalia Dyer, Maya Hawke e Charlie Heaton. ☻☻

PL►Y: O Esquema Fenício

Benicio: a cara da decepção.

Pasteurizado diáriw, virou lugar comum dizer que Wes Anderson tornou seu estilo em uma camisa de força. Isso tem o lado bom de vermos um filme dele e identificarmos automaticamente a sua estética. Recentemente ele até levou um Oscar para casa (pelo curta A Incrível História de Henry Sugar/2023) após ver vários de seus longa metragens serem indicados e ele continuar sem um careca dourado. No entanto, em seus últimos longas, eu percebi que ele está tentando sair da prisão que criou para si pelo caminho errado. Seus textos estão mais rebuscados e com diálogos truncados, o que faz perder muito da graça que vimos na leveza com que explora temas até delicados em filmes como Os Excêntricos Tennenbaums (2001), Moonrise Kingdom (2012) e O Grande Hotel Budapeste (2014). O que estes três filmes tem em comum também são protagonistas que rompem com o jeitão cool, quase lavado de emoções que paira sobre a grande maioria dos personagens de sua obra, o que não vemos neste O Esquema Fenício que estreou no ano passado e que foi apontado por muitos como decepcionante. O bom é que mesmo quando erra, um filme de Wes Anderson ainda me agrada muito de assistir, nem que seja pela sua beleza visual emoldurando um bando de bons atores fazendo bobeiras. No filme Benício Del Toro passa o tempo inteiro com a mesma cara como um ricaço que sofre diversos atentados ao longo da vida enquanto tenta ajeitar a vida financeira da filha primogênita, a freira Liesl (Mia Threapleton). Enquanto ele calcula porcentagens, ela tenta lavar a roupa suja em meio aos acontecimentos imprevisíveis e menos engraçados do que deveriam. Ao menos a figura curiosa da filha diverte um pouco a trama embolada e um tanto sem energia. Não é uma obra-prima, também não é um desastre. Serve para passar o tempo.

O Esquema Fenício (The Phoenician Scheme / Alemanha - EUA / 2025) de Wes Anderson com Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Steve Park, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Rupert Friend, Scarlett Johansson e Benedict Cumberbatch. ☻☻☻

terça-feira, 3 de fevereiro de 2026

PL►Y: Morra Amor

J. Law: fora do Oscar

Caótico diáriw, há quem diga que a vaga ocupada por Kate Hudson no Oscar deveria ser ocupada por Jennifer Lawrence em sua performance em Morra Amor. Lembrei da torcida quando o longa foi exibido no Festival de Cannes com críticas à montagem do filme. A diretora Lynne Ramsey é esperta e voltou para a sala de montagem e fez o que pôde para deixar o filme mais, digamos, assistível. Digamos que ela não foi óbvia no retrabalho, já que ele está longe de ser convencional. Na trama Jennifer interpreta uma mulher que vai morar com o esposo (Robert Pattinson) em uma casa herdada afastada da cidade. A coisa complica quando ela tem o primeiro filho e suas emoções entram em colapso com o que parece ser uma depressão pós-parto. O filme então apresenta uma montagem que brinca com as memórias e sensações da personagem, sem querer ser didático, mas uma experiência sensorial. O resultado pode soar incômodo sem uma linearidade narrativa, indo e voltando no tempo para compor a história de um casal que caminha do fogo para as cinzas. J.Law costura a atenção da plateia mesmo quando o filme se torna fragmentado demais e um tanto disperso, mas que funciona entre os desarranjos entre o que Grace sente e o que se espera dela. Robert Pattinson está bem no filme, Sissy Spacek e Nick Nolte também (e como gosto de ver os dois veteranos em personagens experientes que parecem reconhecer o estado que a protagonista se encontra), no entanto, o que mais me chama atenção e a forma ousada como a diretora de Precisamos Falar Sobre Kevin (2012) resolve fazer esta adaptação do livro de Ariana Harwicz indo contra uma lógica convencional. Amei a trilha sonora e especialmente o controverso último ato. Enquanto eu assistia eu só lembrava do documentário Bruxas (2024) de Elizabeth Sankey. Aos fãs, se serve de consolo, Jennifer foi lembrada no Globo de Ouro de atriz de filme dramático (e com Mãe! do Aronofsky nem isso ela conseguiu).

Morra Amor (Die My Love/ Reino Unido / Canadá / EUA - 2025) de Lynne Ramsey com Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Sissy Spacek, Nick Nolte, Lakeith Stanfield e Gabrielle Rose. ☻☻☻☻

domingo, 1 de fevereiro de 2026

PL►Y: A Meia-Irmã Feia

Lea: tudo pela beleza.

Harmonizado diáriw é impressionante como em tempos de releituras de terror de gosto duvidoso sobre personagens clássicos do cinema e da literatura, alguém surge com bom senso e faz realmente uma obra interessante. Se até a Disney erra em suas versões de carne e osso para os clássicos, torna-se ainda mais louvável o que a cineasta estreante Emilie Blichfeldt faz ao colocar em destaque a meia-irmã da Cinderela, a jovem Elvira no centro de uma narrativa própria. Sempre apresentada nas versões da história como uma moça pouco atraente, a diretora resolveu criar uma história em que a personagem passa por procedimentos estéticos arrepiantes para conquistar o príncipe encantado naquele bendito baile. Sem a ajuda de uma fada madrinha, Elvira (a ótima novata Lea Myren) recorre a um esteticista para fazer ajustes em algumas partes de seu corpo. Embora seja ambientado em uma era "vitoriana" na Noruega do século XIX, o culto à beleza e os sacrifícios motivados por ele são verdadeiras agulhadas nos tempos atuais. Misturando contos de fadas com body horror e pitadas de erotismo (a cineasta não tem problemas em apresentar partes masculinas durante a sessão) o filme impressiona pela criatividade em construir uma releitura ousada utilizando personagens já conhecidos. O mais interessante é que todo o horror que vemos no filme, faz lembrar as origens do clássico conto dos irmãos Grimm com crianças sendo devoradas por uma bruxa ou um lobo faminto na floresta. Aqui quem devora a protagonista é o padrão no qual ela não se encaixa. Com personalidade suficiente para deixar o público nervosamente curioso com os flagelos de sua protagonista, A Meia-Irmã Feia foi até lembrado no Oscar de melhor Maquiagem e Penteados (categoria a qual seu primo A Substância/2024 ganhou ano passado).

A Meia-Irmã Feia (Den Stygge Stesøsteren / Noruega - Dinamarca - Suécia - Romênia - Polônia / 2025) de Emilie Blichfeldt com Lea Myren, Ane Dahl Torp, Thea Sofie Loch Næss, Isac Calmroth, Flo Fagerli, Malte Gårdinger, Willy Ramnek Petri e Adam Lundgren. ☻☻☻

PL►Y: Vivo ou Morto - Um Mistério Knives Out

Josh: um padre e seus demônios.

Sortudo diáriw, o Rian Johnson encontrou uma mina de ouro quando bolou a história de Entre Facas e Segredos (2019) e foi até indicado ao Oscar de roteiro original. Ele ficou tão animado que criou uma expectativa danada para a continuação Glass Onion (2022) que concorreu ao Oscar de roteiro adaptado. O terceiro filme da franquia nem isso conseguiu com uma história interessante misturando crimes e um pouco de fé. Aqui o roteiro subverte as expectativas do espectador na metade da sessão, aprofunda um pouco mais a narrativa em torno de um principal suspeito e consegue surpreender até recair nas tradicionais "informações surpresas" que ao longo da sessão não haviam sido mencionadas. Não deixa de ser uma traição ao espectador, mas pelo menos aqui temos (mais uma vez) um grupo de atores respeitados que toparam entrar na brincadeira e dar credibilidade à trama. Daniel Craig volta como o detetive Benoit Blanc, mas o destaque mesmo fica por conta de Josh O'Connor como o jovem padre suspeito de assassinar o padre responsável pela paróquia que o acolheu. No entanto, o padre veterano (vivido por Josh Brolin) estava longe de ser um exemplo para a comunidade com suas grosserias e comportamento, digamos, pecaminoso. A trama torce e retorce os segredos dos fiéis da paróquia para tornar o caso complicado de ser resolvido, vai e volta no tempo, constrói digressões e novos crimes deixando o detetive tão confuso quanto o espectador ao longo da sessão. O tipo de filme que não dá para revelar muito. Serve para passar o tempo e bom que a Netflix aprendeu que isto basta para o filme ser um sucesso.

Vivo ou Morto - Um Mistério Knives Out (Wake Up Dead Man / EUA - 2025) de Rian Johnson com Daniel Craig, Josh O'Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Jeremy Renner, Kerry Washington, Cailee Spaeny, Mila Kunis, Andrew Scott, Thomas Haden Church, Daryl McCormack e Jeffrey Wright. ☻☻☻

PL►Y: Os Roses - Até que a Morte os Separe

Olivia e Benedict: em pré-guerra.

Querido diáriw diante de tantas mudanças em minha rotina eu quase desisti de continuar minha postagens por aqui, pela mais completa falta de tempo. No entanto, em meio às férias de janeiro eu cheguei à conclusão que se eu criasse algumas reformulações por aqui eu consiguiria manter uma regularidade de postagens. Espero que funcione. Minha primeira postagem do ano é sobre um remake simpático que chegou nas telas no ano passado. Os Roses - Até que a Morte os Separe é uma nova adaptação do livro de Warren Adler que já chegou às telas em 1989 pelas mãos de Danny DeVito e estrelado por Michael Douglas e Kathleen Turner sob o título de A Guerra dos Roses. Agora quem dá vida ao casal é Benedict Cumberbatch e a oscarizada Olivia Colman. O talento da dupla colabora bastante para que o filme se beneficie de um humor elegante, mesmo quando a dificuldade de convivência entre os dois se torna aparentemente incontornável. Ele é um ambicioso arquiteto que cai em desgraça quando um projeto cai no ridículo dos vídeos da internet e ela é uma chefe de cozinha que começa uma escalada de prestígio. Quando o sucesso do do casal se inverte, a crise começa a se anunciar e o que era um casamento saudável começa a exibir um perigoso abismo. Esta nova versão se preocupa de ampliar a vida social do casal (o que enriquece o roteiro com sarcasmos sobre relacionamento aberto, traição, ciúmes e outros temas sobre casais) e constrói a crise do casal gradativamente de forma que conseguimos entender as motivações dos conflitos (a ascensão dela, a queda dele, ele cuidando da casa, o ninho vazio, a agenda dela sempre ocupada, a vaidade dele ferida). Conduzido sem exageros por Jay Roach, o melhor mesmo é ver o talento de Olivia e Benedict fazendo drama e comédia quase ao mesmo tempo desde a primeira cena em que estão diante da terapeuta. Eu lembro pouca da outra versão, mas percebi que esta aqui se distanciou bastante e conseguiu uma identidade própria.

Os Roses - Até que a Morte os Separe (The Roses / Reino Unido - EUA - Austrália / 2025) de Jay Roach com Benedict Cumberbatch, Olivia Colman, Kate McKinnon, Andy Samberg, Ncuti Gatwa, Sunita Mani e Allison Janney. ☻☻☻

sexta-feira, 30 de janeiro de 2026

4EVER: Catherine O'Hara

04/03/1954 ✰ 30/01/2026

A atriz canadense Catherine O'Hara ficou mundialmente conhecida por seu trabalho como a mãe de Esqueceram de Mim (1990), mas nos últimos anos, a atriz se dedicou mais ainda aos trabalhos na televisão, ressaltando seus dotes cômicos que já foram amplamente utilizados nos filmes e Christopher Guest aos longo dos anos. Impossível não rir se seus trabalhos em O Melhor do Show (2000) e For Your Consideration (2006) que poderia ter lhe rendido uma indicação ao Oscar. Recentemente a atriz foi indicada a vários prêmios por seu trabalho na série O Estúdio (2025). A causa da morte não foi revelada.

quinta-feira, 22 de janeiro de 2026

INDICADOS AO OSCAR 2026

Pecadores: recorde de indicações.

Dando uma pausa do período de férias aqui no blog para escrever sobre os indicados ao Oscar de 2026. Vendo a lista de indicados, considero que reflete bastante o ano cinematograficamente fraco que Hollywood nos brindou em 2025. Sorte que temos filmes em língua não inglesa, algumas mentes que ousam pensar diferente nos estúdios do Tio Sam e o cinema indie sempre disposto a nos surpreender. Temos até uma obra original fazendo história ao se tornar a mais indicada na história do Oscar: Pecadores recebeu 16 indicações e superou o recorde de Titanic (1997). Seu maior concorrente é o favorito Uma Batalha Após a Outra, que curiosamente partilha os mesmos produtores do escritório da Warner. Para o Brasil, o melhor mesmo é ver O Agente Secreto surgindo em quatro categorias: melhor filme, melhor filme internacional, melhor ator e melhor escalação de elenco (a nova categoria do Oscar após 25 anos sem mudanças). A entrega acontecerá no dia 15 de março. Faça suas apostas, cruze os dedos e confira todos os indicados:

Melhor Filme

Uma Batalha Após a Outra

Hamnet

Marty Supreme

F1: O Filme

Melhor Diretor