INDICADOS AO OSCAR 2025: Atriz Coadjuvante

Ariana Grande (Wicked) muito crítico renomado se surpreendeu quando viu a performance da estrela pop nesta adaptação de sucesso do musical da Broadway. Obviamente que a surpresa não foi pelo canto da artista, mas por sua desenvoltura cômica. Seu timing perfeito ajudou a relembrar que antes de se aventurar pela música, Ariana estrelou programas de TV desde os 16 anos, como o sucesso ICarly (2010-2013) e Sam & Cat (2013-2014). Ariana está cotada para o prêmio e já concorreu nas categorias de coadjuvante em todos os prêmios da temporada, mas ainda não levou nenhum. Sua primeira indicação ao Oscar já garante a audiência dos fãs - e se ganhar o delírio é garantido!

Felicity Jones (O Brutalista) a talentosa atriz britânica aparece fácil entre as melhores de sua geração, mas ela ainda não é muito conhecida do grande público apesar da indicação ao Oscar de melhor atriz por A Teoria de Tudo (2014) e do sucesso Rogue One (2016). A atriz agora concorre ao prêmio de coadjuvante por seu trabalho como Erzsébet Tóth, a esposa do arquiteto judeu húngaro sobrevivente do holocausto e que emigra para os EUA em busca de uma vida melhor. Embora seu papel no filme seja pequeno, sempre destacavam que ela tem algumas cenas que a colocaria na mira do Oscar. Longe de ser a favorita na categoria, suas chances nunca podem ser descartadas. 

 

Isabella Rossellini (Conclave) finalmente conseguiu sua primeira indicação ao Oscar! Quem diria que a musa dos anos 1980 e 1990 não receberia o devido reconhecimento da Academia até completar 72 anos de idade! Alguns dirão que era um caso em que a beleza da juventude atrapalhava, outros de que o problema era ser filha de dois ícones do cinema (Ingrid Bergman e Roberto Rossellini), o fato é que Isabella já merecia ter sido indicada ao menos por seus trabalhos em Veludo Azul (1986) e A Morte Lhe Cai Bem (1992). Agora, vivendo uma freira que se depara com os segredos da eleição de um novo Papa, ela tem poucas cenas, mas rouba o filme nos momentos em que aparece. Será que ela leva a estatueta pra casa?
 

Monica Bárbaro (Um Completo Desconhecido) é a menos conhecida entre os indicados, mas desde que o filme sobre Bob Dylan começou a ser exibido ao final do ano passado, muita gente apontava a intérprete da icônica Joan Baez era uma forte candidata na categoria de coadjuvante. Com o filme fresquinho na cabeça dos votantes, ela conseguiu sua primeira indicação ao Oscar. Atuando no cinema desde 2013, entre filmes e séries de TV seu trabalho mais conhecido foi como a esperta Natasha Trace de Top Gun: Maverick (2022). Muito elogiada por seu trabalho, ela já está escalada para o próximo filme do diretor Bart Layton (Amimais Americanos/2018) e para a série Army of the Dead: Lost Vegas. 

 

Zoe Saldaña (Emilia Pérez) favorita na categoria (já levou o Globo de Ouro, o Critics Choice e o prêmio de atuação em Cannes junto de suas colegas de elenco), a atriz ficou famosa por sua participação em franquias de sucesso como Guardiões de Galáxia, Avatar e Star Trek. Se antes ela já demonstrava talento para ação e para o drama, agora ela prova que pode cantar e dançar na telona. Sua performance na canção El Mal já lhe valeria a indicação, mas ela faz muito mais na pele da advogada que se torna braço direito de um traficante que resolve mudar de vida. Embora o filme seja bastante problemático, a atuação de Zoe continua digna de atenção na temporada.   

 

A ESQUECIDA: Danielle Deadwyler (Piano de Família) ela já ficou de fora quando era a favorita para ganhar a estatueta por Till (2022), agora era apontada como o grande destaque do elenco desta ótima adaptação da peça de August Wilson pelas mãos de Malcolm Washington - mas a Academia a ignorou novamente. Em mais um trabalho marcante, Danielle vive a descendente de escravos que convive com um piano relacionado à sua ancestralidade. Entre conflitos com o irmão e os fantasmas do passado que persistem em assombrar a casa, Danielle se torna responsável pela cena mais arrepiante no ato final. Embora não tenha recebido a desejada indicação, a atriz junta prestígio para indicações futuras compensem a estranha rejeição que sofre da Academia.  

Na Tela: Emilia Pérez

 

Karla e Zoe: musical desconjuntado envolto em polêmicas. 

Quando Emilia Pérez saiu do Festival de Cannes com os prêmios de melhor atriz dividido entre as suas estrelas parecia nascer ali um grande favorito para as premiações do ano. Os olhos da Netflix cresceram e garantiu a presença do filme entre suas aquisições de catálogo e começou a articular uma campanha grandiosa para que finalmente levasse o Oscar de melhor filme para a casa. O problema foi que tão logo o filme foi lançado nos cinemas as críticas negativas começaram a empilhar. Afinal, trata-se de um filme francês, mas que conta uma história ambientada no México, com atrizes principais que vieram dos Estados Unidos e da Espanha para realizar um musical sobre uma personagem transgênero e as mazelas do tráfico de drogas. Só isso já renderia material para muitas problematizações, mas o filme ainda virou alvo de críticas pelos comentários infelizes do diretor e da produtora sobre a escolha do elenco internacional, sobre a língua espanhola e rendeu até para antigas publicações racistas de sua protagonista, a espanhola Karla Sofía Gascón em redes sociais (que depois só se complicou ainda mais em declarações desastrosas). Karla se tornou a primeira atriz trans indicada ao Oscar, mas o que poderia ser um feito a comemorar se tornou um verdadeiro pesadelo para a campanha do filme já que a comunidade LGBTQIAPN+ percebeu que o filme se apropria de uma pauta (a visibilidade trans) apenas para ganhar promoção e dinheiro (tanto que em Cannes perdeu a Palma Queer para Três Quilômetros para o Fim do Mundo, o escolhido romeno que ficou de fora da vaga no Oscar de Filme Internacional). Muito disso se deve à própria concepção da personagem título: um traficante sanguinário que se submete à cirurgia de ajuste de gênero para se tornar a mulher que sempre sonhou ser, mas também fugir e se safar de todas as atrocidades que cometeu. Para isso conta com a ajuda da advogada frustrada com a vida e com a profissão, Rita Mora (Zoe Saldana) que ajeita a vida do criminoso, mas também a da esposa (Selena Gomez) e dos filhos dele, os enviando para Suíça. Sete anos depois, já com a identidade de Emília Perez (Gascón), ela sente muita falta da família e os deseja por perto novamente, o que a faz retornar e se apresentar como uma prima do desaparecido. O retorno a faz se deparar com as vidas de famílias destruídas pelo tráfico e se tornar uma ativista para ajudar aqueles que ela mesma ajudou a destruir no passado. O roteiro cria para si muitas situações complicadas para administrar e só piora quando Emilia esconde por trás da imagem de bem feitora os traços do sangue vilanesco de antes (o que não impede que ao final seja cultuada feito uma santa). Não bastasse tudo isso, o filme é um musical (e para fundamentar a ideia, o diretor apresenta uns mariachis na primeira cena...) o que só reforça um certo tom de não levar a sério os temas que aborda (a música na clínica cirúrgica é uma das coisas mais horrorosas que já ouvi), salva-se ao menos a premiada El Mal em que Zoe Saldana consegue manter o tom da personagem que emerge como fio condutor para toda essa sandice. Ao final, Emilia Pérez soa uma obra desconjuntada, cheia de fios soltos e mal desenvolvidos que se apoia no talento de suas atrizes para exalar algum mérito. Não consigo entender como um filme tão problemático se tornou o mais indicado ao Oscar 2025 (concorre em filme, filme internacional, direção, atriz, atriz coadjuvante, roteiro adaptado, trilha sonora, maquiagem/penteados, som, fotografia, montagem e duas indicações para melhor canção), visivelmente errado em sua essência, Emilia Pérez  tem o som da decepção. 

Emilia Pérez (Emília Perez / França - Bélgica / 2024) de Jacques Audiard com Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Selena Gomez, Adriana Paz, Edgar Ramírez, Mark Ivanir e Emiliano Hasan. ☻

PL►Y: Vingança

 

Matilda: a sangrenta vingança na estreia de Coralie Fargeat. 

Assistindo a segurança que a cineasta Coralie Fargeat apresenta em A Substância fica até difícil acreditar que o filme estrelado por Demi Moore seja apenas o segundo longa metragem de sua carreira. Eu já havia me deparado com o primeiro, este Vingança, algumas vezes no streaming, mas ele nunca me chamou muita atenção por conta da premissa sangrenta já anunciada no título e no material de divulgação. Só que quando descobri que o filme era a estreia de Fargeat fiquei curioso de assistir e não o encontrei mais. Eis que a Mubi resolveu matar minha curiosidade e colocou no catálogo o filme, aqui, ela já deixa claro o quanto enxerga além das caixinhas (e já com muito sangue para escorregar para fora delas). A trama do filme é muito simples: a jovem Jen (Matilda Lutz) está num local isolado no meio do deserto com seu amante, Richard (Kevin Janssens). Ela sonha em ir para Los Angeles, mas por enquanto se vê isolada do mundo naquela casa para um fim de semana tórrido. Richard recebe a visita de dois sócios e após uma festinha, Jen sofre abusos e o amante revela sua verdadeira face. Os três homens com medo de responderem por seus atos, consideram que é melhor sumir com  Jen e... eles não imaginam do que a garota é capaz. Fargeat já demonstra aqui a capacidade criar uma atmosfera tensa e envolvente, bebendo diretamente nos filmes do gênero e ainda consegue inserir um verniz sobre relacionamentos abusivos, empoderamento feminino e revolta contra o patriarcado de forma totalmente brutal. Nada disso é falado no filme, mas fica evidente nas cenas apresentadas sempre de forma arrojada e estilizada. A violência do segundo ato é tão crua quanto estilizada e só não incomoda mais pelo tom de exagero com que os jorros de sangue e os urros de dor constantes são apresentados. A edição do filme é bastante eficiente, assim como a fotografia em tons quentes e a opção de ambientar toda a trama em um cenário único e isolado permite que os fatos se desenrolem de forma totalmente atroz. Matilda Lutz está perfeita no papel principal e demonstra fôlego para carregar um filme de ação nas costas, principalmente por dar conta da dramaticidade necessária da personagem para que recebe a torcida apreensiva da plateia (além disso, carrega o nome o brinco da personagem Jen do desenho animado dos anos 1980). O duelo final é de tirar o fôlego e é tão sujo e direto que parece até improvisado, mas sabemos o quanto de planejamento deve ter precisado para ser executado. Ao terminar o filme, algo me disse que Quentin Tarantino colocou o filme entre os seus favoritos de 2017. 

Vingança (Revenge / França - Bélgica / 2017) de Coralie Fargeat com Matilda Lutz, Kevin Janssens, Guillaume Bouchède e Vincent Colombe. ☻☻☻     

PREMIADOS CRITIC'S CHOICE AWARDS 2025

 

Sean, Demi, Adrien e Jon: as escolhas dos críticos. 

 

Anora começa a ganhar fôlego na reta final da temporada de premiações rumo ao Oscar. O filme ganhador da última Palma de Ouro no Festival de Cannes parecia ter ficado em segundo plano diante dos lançamentos mais recentes, mas com seu (único) prêmio no Critic's Choice Awards, demonstra ainda ter forças para surpreender perante os votos da Academia. Aos brasileiros resta o consolo de que os votantes do Critics escolheram seus favoritos antes de toda a polêmica em torno de Emilia Pérez, o que favoreceu o então badalado filme de Jacques Audiard. A seguir todos os premiados (alguém me explica o empate da noite, por favor...):

Melhor Filme
Anora

Melhor Filme de Comédia
A Verdadeira Dor
Deadpool & Wolverine

Melhor Direção
Jon M. Chu – Wicked 

Melhor Atriz
Demi Moore – A Substância

Melhor Ator
Adrien Brody – O Brutalista

Melhor Atriz Coadjuvante
Zoe Saldaña – Emilia Pérez 

Melhor Ator Coadjuvante
Kieran Culkin – A Verdadeira Dor

Melhor Roteiro Original
Coralie Fargeat – A Substância

Melhor Roteiro Adaptado
Peter Straughan – Conclave

Melhor Elenco
Conclave 

Melhor Fotografia
Jarin Blaschke – Nosferatu

Melhor Montagem
Marco Costa – Rivais

Melhor Figurino
Paul Tazewell – Wicked

Melhor Design de Produção
Nathan Crowley, Lee Sandales – Wicked

Melhor Trilha Sonora
Trent Reznor & Atticus Ross – Rivais

Melhor Canção Original
“El Mal” – Emilia Pérez

Melhor Maquiagem e Penteado

A Substância

Melhores Efeitos Visuais
Duna: Parte Dois

Melhor Animação

Robô Selvagem

Melhor Filme Estrangeiro
Emilia Pérez

Melhor Ator ou Atriz Jovem
Maisy Stella – Meu Eu do Futuro

PL►Y: Pisque Duas Vezes

 

Naomi: as férias dos seus pesadelos.

Fiquei muito curioso com a estreia de Zoë Kravitz na direção, boa parte da curiosidade era por conta de tantas críticas e comentários que não entregavam nada sobre o filme. O trailer em si não me empolgou, parecia só mais um filme de veraneio que misturava o tom cômico com suspense. Em cartaz no Prime Video, Pisque Duas Vezes mereceu uma olhada e se conseguiu me surpreender foi por conta de que em sua primeira hora eu só me perguntava o que eu estava fazendo diante de um filme aparentemente tão idiota. O filme gira em torno da figura de um bilionário cobiçado chamado Slater King (Channing Tatum) que tem a mídia toda voltada para ele. Eis que ele conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em uma festa e a convida para passar alguns dias em sua ilha particular em que realizará uma festa com amigos. Frida leva até uma amiga, Jess (Alia Shawkat), para fazer companhia e as duas não acreditam que aquele convite seja real. Na tal ilha há tudo do bom e do melhor, além de muito álcool e drogas. No entanto, no passar dos dias, Frida começa a desconfiar que existe algo estranho pairando sobre aquilo tudo - e algumas cenas aparentemente soltas fazem com que o espectador comece a concordar com ela. Zoë Kravitz passa boa parte do tempo convencendo o espectador que o filme é uma grande bobagem, para logo depois revelar que debaixo de toda aquela festividade inconsequente se escondia uma trama assustadora de abusos e crimes. O roteiro assinado por Zoë e ET Feigenbaum oferece uma guinada digna de Jordan Peele e agrada os espectadores justamente por isso - e, vale registrar, que é impossível não lembrar das denúncias feitas a um determinado ídolo do hip hop que é acusado de práticas muito parecidas com a que vemos no filme (em tempo, o filme foi produzido e lançado antes de toda a polêmica envolvendo o dito cujo, mas é difícil imaginar que não houve uma inspiração em comentários que já circulavam há tempos no mundo artístico). Embora tenha uma coleção de rostos conhecidos no elenco, o destaque fica mesmo por conta da protagonista vivida por Naomi Ackie. A inglesa (indicada ao prêmio aqui do blog de atriz coadjuvante por sua performance em Lady Macbeth/2016) já chamou atenção de Hollywood quando encarnou a diva Whitney Houston em I Wanna Dance With Somebody (2022) e aqui comprova, mais uma vez, que é capaz de carregar um filme nas costas (e seu próximo passo será estrelar Mickey17 de Bong Joon Ho ao lado de Robert Pattinson). Embora eu considere que o filme se embole demais nos seus últimos minutos, Pisque Duas Vezes é uma estreia bastante promissora para a cineasta.

Pisque Duas Vezes (Blink Twice / EUA - 2024) de Zoë Kravitz com Naomi Ackie, Channing Tatum, Christian Slater, Allia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Levon Hawke, Trew Mullen, Geena Davis, Kyle MacLachlan e Cris Costa. ☻☻

PL►Y: Sundown

 

Roth: a tragédia de retomar a vida para si. 

 

Neil Bennett (Tim Roth) curte férias em Acapulco ao lado da família, acompanhado por Alice (Charlotte Gainsbourg) e os adolescentes Colin (Samuel Bottomley) e Alexa (Albertine Kotting McMillan), está hospedado em um hotel de luxo e comendo em restaurantes caros. No entanto, Neil não parece feliz com nada daquilo. Quando Alice recebe uma ligação, avisando que a mãe acaba de falecer tudo vira do avesso e o retorno para a Inglaterra é inevitável. Diante do desespero dos demais, Neil diz que perdeu o passaporte e não tem como voltar para casa. Sem partir, ele agora sim parece tirar férias de sua rotina. Vai para um hotel mais barato, vai curtir a praia na paz de um solitário até conhecer uma moradora da região, Berenice (Iazua Larios), com quem passa a ter um romance tórrido distante de toda a realidade a que está acostumado. No entanto, a família continuará assombrando Neil de formas surpreendentes até que termine este filme do diretor Michel Franco. Conhecido por suas narrativas mordazes desde o (insuportavelmente) denso Depois de Lucia (2012), o cineasta conta aqui a tragédia de um homem de vida luxuosa, mas que na busca de algo a mais, acaba gerando uma tragédia para si. É interessante como a história se desenrola revelando aos poucos que Neil não é casado com Alice, mas é um irmão que mostra-se dependente dela para administrar a fortuna da família, o que dá conta de explicar parte do motivo pelo qual ninguém demonstra muito respeito por ele, nem mesmo os sobrinhos. Esta falta de empatia com o personagem só amplia a espiral de acontecimentos cada vez mais suspeitos e complicados na vida do personagem - e que demonstram como a família nunca o enxerga como um sujeito adulto, com vontades e desejos próprios que sempre abafados pela pressão alheia. Durante o filme fiquei imaginando como aquela construção de relações familiares foi construída ao longo do tempo e como foi torturante o personagem silenciar a si mesmo por vários anos.  Roth já havia trabalhado com o diretor em Chronic/2015 (premiado pelo roteiro em Cannes) e está bastante a vontade com um personagem que oscila entre a apatia e a insatisfação, mas que também percebe-se preso a uma tragédia que construiu para si mesmo ao negar-se ter vida própria. Embora tenha um tempero comicamente irônico e guarde uma camada de suspeitas (será que Neil é realmente tão inocente perante os acontecimentos envolvendo sua família), Michel Franco entrega mais um filme amargo ao espectador. 

 

Sundown (França, México, Suíça - 2023) de Michel Franco com Tim Roth, Charlotte Gainsbourg, Iazua Larios, Samuel Bottomley e Albertina Kotting McMillan ☻☻☻     

INDICADOS AO OSCAR 2025: Ator

Adrien Brody (O Brutalista) é o único concorrente da categoria  a ter um Oscar na estante. O ator foi premiado em 2002 por seu magnífico trabalho em O Pianista, que o colocou no célebre posto de ser o mais jovem a ter recebido o prêmio (o ator tinha 29 anos). Desde então ele fez de tudo, superproduções, filmes independentes, produções para a televisão, comédias de Wes Anderson, filme com Woody Allen... depois de levar o Globo de Ouro de ator de drama por seu trabalho como o arquiteto visionário  László Toth no mundo pós-holocausto, Brody ocupa o posto de favorito a levar o Oscar. Se acontecer, ele fará parte do seleto clube de atores com duas estatuetas de melhor ator (e isso somente com duas indicações, ou seja, 100% de aproveitamento). 

Colman Domingo (Sing Sing) concorreu na mesma categoria no ano passado por Rustin e agora ele volta ao páreo por seu papel de um homem preso por um crime que não cometeu, mas que encontra na prisão um propósito ao atuar num grupo de teatro junto a outros homens encarcerados. Baseado em uma história real, o filme já era comentado desde antes de seu lançamento e colocou por algum tempo o ator como o favorito à estatueta. No entanto, a bilheteria modesta do filme se mostrou um problema para o fôlego nas premiações - embora o talentoso Colman Domingo está indicado a todos os prêmios da temporada. Se levar, será o sexto ator negro a ser premiado na categoria em 97 anos de Oscar. 

Ralph Fiennes (Conclave) finalmente levará um Oscar para casa? O ator já foi indicado como melhor ator coadjuvante por A Lista de Schindler (1993) e melhor ator por O Paciente Inglês (1996) e só. Faz tempo que o ator não cai nas graças da Academia, mesmo tendo uma coleção de personagens memoráveis. Muitos consideram que chegou a hora de celebrar a carreira deste renomado ator inglês que agora vive o Cardeal Lawrence, que após a morte do Papa, se reúne com outros sacerdotes para eleger o sucessor. Cercado de líderes no Vaticano, ele descobre alguns segredos que podem abalar os fundamentos da própria Igreja. Elogiado por seu trabalho neste filme aclamado, Ralph pode surpreender na noite do dia 02 de março. 

Sebastian Stan (O Aprendiz) levou o prêmio de melhor ator no Festival de Veneza por seu trabalho em Um Homem Diferente e muitos apostavam que após a premiação do Globo de Ouro suas chances de ser indicado ao Oscar pelo filme eram ampliadas. Só que... o Oscar é uma caixinha de surpresas e o indicou pelo seu trabalho neste outro filme sobre os primórdios de Donald Trump em sua convivência com o controverso Roy Cohn. O filme foi rodeado de polêmicas ao ser lançado em ano eleitoral nos EUA (e o resultado da eleição todo mundo já sabe). A indicação pegou muita gente de surpresa, mas celebra a carreira de um ator que soube aproveitar a projeção com seus trabalhos na Marvel como o Soldado Invernal. Esta é a primeira indicação de Stan ao Oscar (e ele poderia ter sido indicado por Eu, Tonya/2017 tranquilamente). 

Thimothée Chalamet (Um Completo Desconhecido) se levar o Oscar por seu trabalho como um jovem Bob Dylan em início de carreira, Chalamet, por questão de meses irá desbancar Adrien Brody do posto de ator mais jovem a levar o Oscar (o niver do moço é em dezembro, o de Brody é em Abril, ou seja, Brody tinha quase 30 anos quando levou o dele). Celebrado como um dos melhores atores de sua geração, o rapaz já foi indicado anteriormente por Me Chame Pelo Seu Nome (2017) quando tinha apenas 22 anos. Elogiado por sua performance (apesar da recente polêmica sobre uso de IA para ajustar seu canto... mas quem tem voz parecida com do Bob Dylan?), o ator pode celebrar ter dois filmes concorrendo ao prêmio de melhor filme, este aqui e Duna Parte 2. 

O ESQUECIDO: Daniel Craig (Queer) bem que tentou conseguir sua primeira indicação ao Oscar por seu trabalho nesta adaptação da obra de William S. Burroughs, mas apesar de sua interpretação elogiada (foi indicada ao Globo de Ouro) o fato do filme ter naufragado nas bilheterias não ajudou em nada a campanha do filme. Obviamente que tentaram capitalizar todo sex appeal de ter o último James Bond em cenas tórridas com outro ator, mas não foi o suficiente. Na pele do expatriado que se apaixona por um homem mais jovem, o ator se distancia o máximo que pode dos seus trabalhos anteriores. Craig se junta então ao posto esquecido no Oscar desse ano ao lado de Glenn Powell (Hitman) e Hugh Grant (Herege).

PL►Y: Queer

 Starkey e Craig: em busca da ayahuasca perdida.

Assim que Queer foi anunciado, Daniel Craig se tornou um dos favoritos ao Oscar de melhor ator desse ano. A assinatura ilustre do italiano Luca Guadagnino só parecia ajudar, mas bastou o filme ser exibido no Festival de Veneza para que os ânimos em torno da adaptação da obra de William S. Burroughs (1914-1997) resfriassem (e o fôlego de uma indicação para Craig chegou somente até o Globo de Ouro). Adaptar o autor para qualquer outra mídia não é fácil, suas obras são narrativas em fluxo de consciência regada a alucinógenos, o que torna a tarefa de execução de um roteiro e tradução das palavras em imagens um desafio para qualquer um. David Cronenberg se aventurou por este universo quando resolveu adaptar a obra mais famosa do escritor, Naked Lunch (1991), e dividiu opiniões. Guadagnino sempre ressaltou em entrevistas que Queer (um livro lançado originalmente em 1985) é uma obra literária muito importante para sua vida, portanto, é compreensível que vejamos uma reverência à obra em alguns trechos que poderiam ter ficado de fora na transposição para o cinema. Queer conta a história de Lee (Daniel Craig), um expatriado dos EUA que se encontra na Cidade do México  após ser dispensado pela Marinha. Lee vive uma vida boêmia em bares, sempre a procura de um novo parceiro sexual. Eis que um dia ele conhece outro expatriado, o jovem Eugene Allerton (Drew Starkey), um rapaz pelo qual sente uma atração imediata. Só que o rapaz aparentemente não é homossexual e está sempre na mesma companhia feminina pelas noites da cidade. No entanto, Lee, está disposto a se envolver com ele, mesmo que seja por apenas uma noite. Guadagnino é um especialista em filmar o desejo entre seus personagens (basta lembrar que Me Chame Pelo Seu Nome/2017, o recente Rivais/2024 e o estranho Até os Ossos/2022) e aqui os melhores momentos estão naquelas cenas em que consegue ilustrar o pensamento do protagonista perante aquele que deseja. Os momentos em que as ações contidas convivem na tela com as intenções de Lee garantem o maior charme do filme, que aos poucos se rende a cenas cada vez mais tórridas entre Craig e Starkey. No entanto, a questão do desejo entre os dois se torna um verdadeiro dilema, já que Allerton ainda não sabe ao certo o que está acontecendo em suas emoções ao se relacionar com outro homem mais velho e experiente, além disso, os problemas de cada um (como o refluxo de Allerton e o envolvimento de Lee com as drogas) garantem a cota de situações para o filme resolver. O problema maior está no terceiro capítulo do filme. Quando os dois partem para a América do Sul atrás de uma droga alucinógena (e se encontram com a inglesa Lesley Manville bancando a xamã latina) o filme se perde completamente. Acredito que esta parte seja bastante fiel ao livro, mas da forma como foi encaixada aqui se torna bem próxima do desastre completo. Ainda que apele para alucinações, body horror e confissões reveladoras, beira o impossível manter o interesse pela narrativa nesta parte. Talvez optar por um corte para o futuro e apresentar o que houve em flashback fosse uma saída mais eficiente. Eu sei que Queer é um termo adotado para abordar a diversidade sexual, mas Guadagnino parece ter se rendido também aquele significado mais antigo na língua inglesa (relacionado à estranheza) ao fazer um filme que se perde no meio das intenções. A cena final (o epílogo) funcionaria muito melhor se a parte anterior não testasse a paciência do espectador com tanta devoção. Quanto a Daniel Craig, não foi dessa vez que o James Bond mais recente do cinema recebeu o reconhecimento que desejava.  Ninguém duvida que ele é um bom ator e que está bem em cena, mas faltou um cadinho de bom senso na execução do filme para que alcançasse voos mais altos na temporada de prêmios. Aos interessados, o longa está disponível no acervo da MUBI.

Queer (Itália - EUA / 2024) de Luca Guadagnino com Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, Colin Bates, Omar Apollo, David Lowery e Lesley Manville. ☻☻

HIGH FI✌E: Dezembro2024/Janeiro2025

 Cinco filmes assistidos nos últimos meses que merecem destaque: 

"A Garota da Agulha" de Magnus Van Horn

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"Bruxas" de Elisabeth Sankey 

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"Longlegs" de Oz Perkins

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"Os Rapazes da Banda" de William Friedkin

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"Veludo Azul" de David Lynch

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